2005成都双年展‘新人特展’”综述

孟阳阳是四川美术学院本科三年级的学生，她参加“2005年成都双年展‘新人特展’”的摄影作品《芭比芭比》，用风靡世界、年轻一代无人不知的玩具洋娃娃名字作为标题。她拍摄的同学、朋友的黑白人像照片，经过后期电脑处理后，一个个年轻人的形象，以略带夸张的方式，直白着年轻人的无所谓、轻松和调侃。等大的照片连续拼接成几组，汇聚成年轻一代的“芭比”众生相。

　“孟阳阳作品的众脸谱，缩影了年轻一代的新面貌”，本届双年展策划人之一、连续两届主持“成都双年展‘新人特展’”部分的冯斌说：“‘新人特展’应该是什么面貌？我想孟阳阳的作品和其表现的内容，正好是一个概括。这也是为什么我要把这作品布置在‘新人特展’展区开始位置的原因。”

　　罗丹是油画家罗中立之子，他的作品《摇滚狂潮》以平面而强烈的色彩表现了青春的激越和个性的张扬，都市生活的享乐和消费在年轻人的摇滚中爆发与释放了。与画了二十多年前农民的著名的父亲不同，二十年后，儿子画的是摇滚一代，父子之间所连之线，正是中国社会这二十多年巨大变化的写照——社会重心从农村向城市转移，以及艺术家从关注社会到放纵个性，从沉重的忧患意识和人文关怀到欢娱时光的享乐——这正与本届双年展的主题相关：中国都市化的进程，需要以新的视觉观念和语言来记录大众精神和情感以及城市文化的情境，用新的视觉观念和方式表现时代的文化特征。

　　年轻人更敏感于时代和文化的变迁，并试图用新的方式来表达。彭建德把强烈的色彩运用于国画，描绘城市化背景下的人物。完全传统方式的水墨画，与画面以及内容的鲜明对比，折射了中国社会生活和文化转型的现实状况；李胤的油画《风中梦》，把不愿随时间长大的童年梦幻保留在粉丽斑斓的图画中；胡华用丙烯画的《小人与球》系列，以符号和黑白灰平涂构成了卡通时代数字化生存的有趣图象；赵华森的摄影《飘移》系列，在电脑中处理了骑车人的车子后，只留下了人和投影是似而非地在真实的场景中飘浮、移动，记录了我们当下生存“像浮云一样飘动在繁忙的都市中”的亦真亦谬。

　　无论是吴雪莲的水墨人物，还是她利用国画的特性与粘贴银箔等综合材料结合制作的人物画，造型严谨生动而又不失国画特色；孙浩在同一路数上更显大气。而这些作品的入选，更在于冯斌的深入细致的工作。入选这届展览的中央美术学院的四位国画研究生，都是他两年前受邀在中央美术学院国画系执教的一个月中发现的苗子。授课其间，他与同学们一起反复交流，之后又跟踪同学的创作进展情况，通过电子邮件鼓励同学们的新想法，讨论稿子。一个展览学术性主题，还需要有品质的作品来体现。遴选艺术家和作品，既是策展人的权威，又是对策展人判断水平和眼光的挑战。冯斌作为艺术家，自己也在进行艺术创作，他说：“虽然我自己在美术学院任教，有身在第一线直接了解把握的优势，但我更是如履薄冰地自醒不要因自己的局限带来影响”。为了保障“新人特展”的质量，除了自己身体力行，他同时还专门延请了全国各主要美术院校的专家帮助推荐优秀学生和作品。如中国美术学院推荐的陈欣，不但是去年“全国美展”的“银奖”获得者，也是中国美术学院组织各系科开会共同讨论决定的推荐人选。如此齐聚的高水准的作品，在展览上使人耳目一新，受到广泛关注和认同，也得到了收藏家的青睐，“成都双年展‘新人特展’”也因此成为青年艺术家成长的阶梯。

　　同样是子承父业的李飒，是国画人物画家李伯安的儿子。与罗丹一样，他也没有因循父辈成功的“家传”，而是从传统资源中寻找新的可能，并借用西方艺术的解构方式，把传统古画进行重新构成。一方面，这是儿辈们为了追求不同于父辈的面貌自觉地另辟蹊径；但这更是二十几年来中国社会和文化变化的自然结果。“春江水暖鸭先知”，年轻人更敏感到变化中的文化趋势，这使他们的作品具有强烈的青春活力与时代感。“形势比人强”，自觉或不自觉的，方兴未艾的当代文化对艺术教育的影响是广泛和深远的，“成都双年展‘新人特展’”正是试图把关注这样新的变化和发展作为一个独特的视野，把“新人特展”作为一个标示，为当代艺术与中国艺术教育的结合提供一个可能的平台。

　　附：“2005成都双年展‘新人特展’”策展人感言

　　文：刘涛

　　冯斌在四川美术学院任中国画系主任和重庆美术馆馆长，是两届“成都双年展”的策划人之一，连续两届都是由他主持“成都双年展‘新人特展’”部分。在展览现场，冯斌谈到了“新人特展”几个大家关心的问题。

　　问：本届双年展“新人特展”虽然绘画的居多，但如雕塑、摄影、影像、装置等都有涉及。选择的标准是如何确定的？

　　冯斌：结合主题，多元包容，相互比较，品质第一，就是我对所有艺术类型和作品评选的标准。

　　问：中国艺术教育在当前正发生着巨大的变化，艺术教育的社会需求逐年上升，从前精英化的艺术教育逐步走向大众化。在选择作品时，对各地和各院校的表现有何感受？

　　冯斌：艺术教育的质量无疑是最重要的方面，出了多少作品？出了多少人才？就成了检验一个美术学院质量的标准。“新人特展”正是提供了这样的一个展示平台，来展示各个学校的成果。虽然在艺术教育招生规模日益扩大的背景下，中国的各类高校纷纷开办艺术专业，但就这次“新人特展”入选的人选和作品来看，优势依旧集中在传统的几大主要的美术学院。

　　问：不同的艺术类型是否有比较的可能？

　　冯斌：油画的水平比较整齐，而且形式多样，几个院校的版画作品这次也有相当的质量，一改版画不为看重的成见。国画的比例不算多，但参展作品品质优异。在评选时，国画算是比较“惨淡”的：比较缺乏当代文化的思维和视野，很多选送作品中看不到同学自己创作的方向和艺术表述方式，受技巧、师承的限制过多。其中就有好几位研究生的作品与自己很有知名度的导师一个样子，了无创新，也就自然不可能在选择的范围内。

　　问：为什么“成都双年展‘新人特展’” 对艺术新人的成长有重要作用？

　　冯斌：“新人特展”是年轻艺术家的地盘，为青年艺术家提供了非常难得的展示机会，使他们与许多艺术“大腕”同台演出，使他们对自己的作品有一个更加清醒的认识，坚定而自信地在艺术之路上走下去。而且“成都双年展‘新人特展’”对于“新人”们的关注与推出是持续的。上届成都双年展新人展的参展学生，现在不少已是职业艺术家，并在国内外的艺术展览中亮相。本届双年展又邀请了上届 “新人特展”的佼佼者——鲁迅美术学院的李大方，中国美术学院的盛天晔，四川美术学院的陈可加入到主题展部分。通过两届展览的参与，可以看到年轻艺术家的成长轨迹，也可以发现艺术大展的参与对一个艺术家成长的重要性。这种持续的关注与推出令“成都双年展‘新人特展’”更具特点与.