--白一

摘 要：本文从历史沿革的广度与深度,从时代发展的脉络与特色出发,描述了我国城市雕塑总体发展状况,强调城市雕塑创作已经进入“规划时代”这一鲜明主题,城市雕塑规划是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到“规划”的高度、广度、深度，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力；而另一方面，城市雕塑要体现思想性与文化性，展示浓郁的城市历史文化特色与鲜明的城市性格，城市文化是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑规划的重要的必须基质
关键词：城市文化、城市雕塑、城市规划、城市雕塑规划、隐性发展、融入性、生长性

引 言

艺术，以其特有的形式和方法，表达着人们的情感、愿望，折射出智慧的思维之光，昭示着民族的审美追求，传递着一代又一代的文化信息。

在人类民族、社会、生活的构建中，不是说得出的语言，写得下的文字能留下世人认识世界、探索世界、建设世界的足迹，独具风采的艺术形式同样可以以意象的感召力和美的震撼力表达着灿烂夺目的世界和五彩纷呈的生活。

城市雕塑这种独具特色的古老而又年轻的艺术形式，在新时代城市建设中，起到了画龙点睛的作用，它渐渐的与城市总体规划相靠拢，并正真地融入总体城市规划中，逐步地反映出对其进行规划的重要性、必要性与迫切性。城市雕塑与城市规划成了不可分割的两个实体。现代的城市雕塑是紧密结合城市规划的城市雕塑，城市雕塑进入了规划的时代，城市规划统领起城市雕塑的建设与创作。城市雕塑与城市规划相依相融，不可分割,城市雕塑规划是城市总体规划中的重要专项规划.

1.城市雕塑

1．1城市雕塑概念

1.1.1概念解析

城市 city
城市的定义依据其侧重点不同，有着多种多样的说法。从地理学上说，城市被认为是相对永久性的人口高度集中的地方，从规模到重要性都大于一个城镇、一座村庄。地理学家拉泽尔说：“城市是占据一定地区，地处若干交通线集合点的永久性人类集居区。”

经济学上城市是工商业、贸易、金融业集中、发达之地；社会学上城市是共同风俗习惯、情感、传统的集合。从某种意义上讲，城市又是流动移民的驿站和稳定的中心集散地。

尽管城市的定义有很多种,但城市的本质特征主要有三个方面:1.城市是一个复杂且多层面的集合中心,是政治、经济、文化、军事等的中心。2。城市是一个集中之地，是人口、资本、消费密集之地。 3。城市是比城镇、农村等聚落更高级，基础设施更健全的所在。

所以我们可以将城市定义为：城市是一定区域内政治、经济、文化、人口、军事等集中和发达之地，是随着文明的发展而发展的区别于乡村的高级聚落。

雕塑 sculpture
雕塑是一门由来已久的立体造型艺术，它选用一定的材质，用“雕”和“塑”的手法，创造出具体可感的艺术形象。雕塑大致可以分为圆雕和浮雕两种。雕塑的制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、合金、化工材料等。雕塑艺术以纹理、结构、造型等空间构成手段塑造出生动的艺术形象，它自身极具美学欣赏价值，具有唯美动人的视觉效果。除此之外，它还有很高的历史人文价值，包含着含蓄且深刻的思想性。通过小小的雕塑，可以折射人类文明的进程，可以反映一个时代的思想与人文特色，可以强有力的表达人类的情感与心声。雕塑艺术在人类文明史上具有举足轻重、不可替代的地位，它随着时代的发展而不断向前发展。

城市雕塑 public sculpture
城市雕塑是现代城市的“公共艺术”、“景观雕塑”、“环境雕塑”这些概念中最重要的组成部分，最初的公共艺术就是指城市雕塑，随着城市建设的发展，公共艺术的范围得到了逐步的扩大，它包括人们公共生活空间中所有可以艺术化的东西，企图让人们在生活的任何角落都能发现美感，感受到艺术的熏陶。城市雕塑是指设置在城市公共环境中，如：城市道路、广场、公共绿地、公共建筑等地的室外雕塑，它大致可以分为纪念性、主题性、装饰性、娱乐性、宗教性五类。城市雕塑作为一门公共环境艺术，它涉及到建筑、园林、道路、广场等环境因素。城市雕塑要充分的融入到周围地理环境与人文环境之中，反映城市特色与城市文化，装点出城市最美丽的一隅，传承城市的气息风貌与历史文化。城市公共艺术就是以城市雕塑为主的公共艺术。

1．1．2 城市雕塑特征概述(general description of public sculpture’s characteristic)

优秀的城市雕塑作品不光造型给人以美感，裸露在大自然下，任何视角、任何时点都带给人美的倾诉，并且其传达的内在思想丰韵也是至真至纯的,符合人类最彻底、最核心、最本真的人文精神。城市雕塑作品符合大众共有的审美观，是真善美的和谐统一体。城市雕塑作品与建筑物、街道绿化、广场空间融为一体，共同构成城市景观。

城市雕塑的某些特性明显区别于室内雕塑和架上雕塑，它必须具备高度的公共性，是作为客体存在于公共环境之中，其欣赏者才是城市雕塑的主体因素，城市雕塑不完全是个人的艺术行为，它必须服从于公共环境所需，服从于公众的审美需要，迎合公众的审美习惯、情感取向；而别一方面，室内雕塑、架上雕塑的创作完全是由雕塑艺术家主宰一切，雕塑家对雕塑作品有着绝对的发言权，雕塑作品是置于高高的陈列处供人鉴赏的，艺术家与作品构成雕塑的主体因素，其创作不受其他外界客观因素的影响，欣赏者被置于客体的地位。从雕塑家的角度来说，城市雕塑是主体，对于市民与欣赏者来讲，城市雕塑是客体。

但当一件城市雕塑作品受到公众广泛好评，成为公认的典范之作，成为地区性、全国性乃至全球范围内有影响力的地标后，其主体地位将大大提高，欣赏者更多的置于客体地位，对其进行观摩、瞻仰。

1.1.3城市雕塑的功用
在我国，城市雕塑整体上强调缅怀历史、发扬传统、倡导文明、启迪思想、陶冶情操、审美享受等。有关城市雕塑对城市建设的意义及功用，可从以下几个方面谈谈：

1.1.3.1 城市环境发展的需要 the demand of urban environment development
城市的出现与发展是人类物质文明、精神文明向前发展的必将结果。城市作为比乡村、城镇更高级的聚落，更发达的所在，汇聚了尖端的科技与工业文明，前沿的信息与精神文明，汇聚了素质更高的人口群体，更先进、便捷的基础设施与生活、服务设施。在这个崭新的信息时代，科技突飞猛进的后工业化时期，城市的发展速度也以前所未有的态势展现着人类城市化进程的辉煌成就。但另一方面，城市的发展也给人类带来了一定的负面效应，如过度拥挤的人口密度、环境污染、大气污染、生态失衡等；快节奏的城市生活，压抑乏味的城市环境空间，让人们希望拥抱自然，拥抱艺术；人们渴望着更美好的生态绿色家园，渴望受到精神上的抚慰，希望压力的舒解；物质生活水平的提高也使得城市居民呼唤更高层次的精神生活享受，呼唤更舒适悦目的城市空间。

1.1.3.2 经济价值economy value
城市雕塑不仅仅是文化的产物，同时也是一个城市不可或缺的经济投资点。城市雕塑和其他城市建筑等共同构成城市高雅美丽的环境，使生活在城市中的人们受到优越的审美体验，感受到文化的魅力与美的精神，城市雕塑的存在影响了周边环境，提升了文化形象，产生了视觉空间的凝聚力，这就创造了一种对于环境的投资潜能。

城市雕塑又和其它文化或艺术产业一样，是一个国家科技、经济实力和综合国力的象征，城市雕塑的美观与恢弘气势，可代表一个国家的精神与力量，比如位于荷兰鹿特丹市的〈被摧毁的城市〉，雕塑作品所塑造的呈半跪式作挣扎状站起的巨大人像，在愤怒中发出无穷呐喊的力量，具有深深的心灵震撼力，已经成为了在战火中被摧毁的城市以及从废墟上重新站立起来的人类的象征。

城市雕塑在历史悠久、人文气息活跃或繁荣热闹的现代城市可作为亮丽的城市风景线，是城市的旅游观光景点，可带来直接的经济效益。

在欧洲许多国家，城市雕塑都是该国城市人文景观的重点，成为旅游业的重要资源，如巴黎、雅典、罗马、米兰等，都以其独特的城市风格和雕塑，在旅游方面，给国民收入带来可观的一笔。

举一个鲜明的例子，西班牙的毕尔巴鄂市，本是一座名不见经传的小城，但建筑师弗兰克.盖里为这座小城设计的古根海姆博物馆，却使其一举成为20世纪最大的亮点城市之一。古根海姆博物馆也如同美丽的悉尼歌剧院一样，成为世界建筑史上的一大奇迹。整体建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，玲珑自然，奇特美观，主体建筑临水而建，与周围街道、桥梁完美合一，形成一幅绝佳的城市巨型雕塑景观，毕尔巴鄂也因此名声大振，每年吸引着大批慕名而来的游客，其对经济的拉动是不言而喻的。

1.1.3.3 文化功能culture function
城市雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。城市雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。

所谓文化，本质上是人的创造能力和创造物的总和。雕塑作为人创造能力的一种特殊表现形态，在人类的发展历史上，记载了文明风风雨雨的历程。民族的历程刻凿在雕塑的形体与空间之中，各民族用不同的雕塑美表现自己的生活方式和理想价值，积累下人类最宝贵而本质的精神财富，使得文明的开拓得以永久地发展。城市雕塑一旦成为独特的艺术价值，就可作为民族文化的永久性物化形态，意义长远。

1.2中国城市雕塑发展现状 www.dolcn.com

1.2.1中国城市雕塑的历史沿革及与西方城市雕塑的特征比较

中国古代雕塑艺术璀璨辉煌，其作品数量之多，门类之丰富，技艺手法之高超，令世人叹为观止。

中国雕塑史可以上溯到久远的原始社会时期，这时候我们伟大的祖先就已经学会制作陶器，制作玉制、骨制的雕刻品，这大概是最早的雕塑作品了。从文明之初开始，雕塑艺术不断的发展沿革，演绎出多彩的中华文明。中国古代的鼎等祭祀器皿和其他日常用具多是精湛雕刻品，集实用性与艺术性于一体。中国古代的建筑附属雕刻品、陵墓雕刻品、佛像雕塑品占据了很大的比重。亭台楼阁多雕梁画栋，家具及其他用具也是玲珑多姿、美不胜收的艺术佳作。中国灿烂辉煌的城市雕塑反映出中华雕塑艺术的不俗成就，体现着特有的东方神韵。

中国雕塑史的发端早于建筑史。梁思成先生在《中国雕塑史》中有述:“然而艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃做绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古也。”无论中外，雕塑一直是建筑物上必不可少的装饰物与附属物。如中国古代建筑屋顶、屋脊上的吉祥鸟兽、富贵纹图成为中国古典建筑最鲜明靓丽的特征，形成优美的建筑轮廓线；在西方，自城市雕塑兴盛之始的古希腊、罗马时期，雕塑艺术就被广泛的用于广场、教堂、宫廷建筑上。雕塑与建筑结合，不仅可以起到美化、装饰的作用，而且可以协调建筑与周围环境的关系，增加建筑的人文、艺术气息。在构造整体环境的空间美感上，建筑雕塑有时可以起到主导作用。

中国是四大文明古国之一，中国的建城史是世界上最古老最悠久的。据考古发现记载，我国的建城史最早可追溯到距今6000年以上，湖南澧县大溪山挖掘出土的城墙遗迹，证实了这一点。中国城市的繁荣史伴随着殷商古都、春秋时期战国的七雄诸侯国，一直延续至秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清代。

随着城市的出现，公共艺术自然随之而出，如最早出现的木头路标、石头路标，直到后来的门标、城门、城阙，这即是最早的城市雕塑，而且是最醒目、最具有标识性的。放眼望去，远处的城门、城阙、城墙既是一个城市的标志和导向牌，又是一个城市文化艺术的载体。随后出现的图腾（鸟类、兽类、鱼类等等）、吉祥物（麒麟、龙、狮子、虎等等）及祭祀礼器等都是用来作为公共活动的物品和象征物，显然就属于城市雕塑这一艺术门类；更勿论繁多的陵墓雕塑和纪念性的碑、坊及后来的道教、佛教塑像等。

由于东、西方文化的不同，（例如各国语言、文字就各不相同且类别复杂、繁多）其雕塑艺术也各有着自己民族、区域、时代的鲜明烙印和存在形式，如古埃及和尼罗河两岸的金字塔、石身人面像，中国的齐长城、秦长城、隋朝大运河都有遥距万里的不同风格和表达方式，但它们又都属于造型艺术。中国的书法艺术、中国画艺术与西方的油画、版画等都表达着不同民族、不同地域、不同时代对视觉艺术表现的理解和发挥，如西方文明对人的理解是赤裸裸的，是直接的、开放的、表现的，而东方文明对人的理解是含蓄的、中庸的、间接的，这些差异突出表现在西方裸体艺术横行，而东方较多长袖宽衣、缥缈的人像、神像、佛像等。

艺术的发展是随着社会发展而上下波动的，她有着显性和隐性两方面。城市的出现必然产生城市公共艺术，而雕塑艺术是公共艺术中最重要、最直接、最原始的造型艺术。城市雕塑尢如价值一样，她自身是稳定和绝对的，而她的发展兴衰则如同价格一样是围绕价值上下波动的。兴盛时大兴土木，艺术昌盛，城市雕塑彰显、突出其‘显性’的一面；衰退时其建设停止也就表现出其“隐性的一面”，此时城市雕塑停止了建设与发展的步伐，但总的来说城市雕塑还是或多或少的存在着，生长着。。。。。。

由此可见，中国城市雕塑是世界城市雕塑史上最重要的组成部分，占据着光辉灿烂的一页。我们完全没有必要妄自菲薄，为什么要让东方人的眼睛全变成西方人的眼睛，东方的思维方式变成西方的思维方式呢？这是崇洋媚外的极端表现。至此，有人会大讲西方人用科学的解剖方式来绘画和雕塑，而中国人是纯属凭感觉，仅靠意象而已，没有科学依据，观察方法也不科学、不严谨等等。那么我要反问一下，中国早在三国时期，华佗就成功地实施了人类第一例脑外科手术，你能说华佗不懂人体解剖，仅凭感觉在人的胪腔内大刀一挥么？难道中国如此准确的人体结构解析图---五行针炎图示是人们信手涂鸦的么？

由此可见，对东西方艺术的理解，对东西方城市雕塑的理解就如同中餐和西餐的比较罢了，怪不得连中国农村里的老百姓都知道“条条大路通罗马”。

中国专制的封建帝制与宗法等级制度，使中国城市雕塑没有更好地体现其应有的公众性、开放性。中国城市雕塑大多应用于上层阶级的皇室苑囿、器具陈设、装饰物品，或者作为宗教、祭祀的表现载体，或者置于帝王将相陵寝中为其歌功颂德、扬名立万。反映老百姓生活、思想心声的城市雕塑作品数量较少，大多作为世俗生活中建筑、物品的附属物，寄托了人们渴求吉祥、平安、富贵、多子的美好愿望，或是反映风调雨顺、丰衣足食、家族兴旺的美好夙愿，同时中国古代城市雕塑作品体现了东方独特的艺术神韵，造型优美，手法超群，反映了中国雕刻艺术的不俗成就。

近代的一段屈辱史使中国城市雕塑发展归于停顿。新中国成立后，中国雕塑艺术重又获得了新生，但面临着传统雕塑艺术与现代雕塑艺术的接轨，面临着发展现代城市雕塑的问题。在最初，中国城市雕塑中红色战争题材的作品占据了很大一部分比重，一些革命英雄纪念碑、纪念像，矗立在各大城市显要的位置，矗立在具有纪念、凭吊意义的革命圣地之上，树立起弘扬革命英烈业绩的不朽丰碑，这其中有不少精益求精的精品之作，如人民英雄纪念碑浮雕创作，集中了集体智慧的结晶，演绎百年风云，记录了为民族独立而斗争的百年光荣历史。革命题材有它记录历史、教育、启示后人的作用，具有深刻爱国主义教育意义。一些革命先烈的英雄事迹触动着人们的心灵，激励着后人，成为民族精神的光辉写照，它的精神力量与深刻的思想内容必将光照千秋。倾注着雕塑家热情与激情的纪念性城市雕塑作品，成为了革命战争岁月的见证者，具有丰富的史料价值与纪念意义，成为城市文化的鲜明写照，有效宣传了城市形象。

西方城市雕塑在近代获得了迅猛发展，无论是城市雕塑艺术水平还是城市雕塑规划与建设都取得了骄人成就。西方近代资产阶级民主、人权、平等、自由等思想为现代城市雕塑艺术奠定了浓厚的人文基础，城市雕塑作为城市的重要景观，被置于和建筑物同等重要的地位，与之相辅相成。它与建筑的功能、特点相联系，聚焦大众的视线，成为城市的标志，强化了城市环境空间的主题。

欧洲现代城市雕塑十分注重与环境的融合，注重作品本身所蕴含的艺术与文化传统，重视雕塑作品的文化品位与艺术水准。如挪威奥斯陆〈生命公园〉中的雕塑群，以人体雕塑为主，有秩序、有层次、有主题地放置在公园中轴线上，这些表现生命的主题雕塑，给人以人生的思索与思想启示，让人不由的探寻起生命的意义与人生的真谛，人类情感的尽情表达与释放给每一位面对生命的人以震撼的力量。雕塑家把欧洲古老传统与现代艺术思潮及挪威民族风格融为一体，充分表现了雕塑作品的艺术水准。

欧洲大量城市雕塑作品与传统建筑物、建筑空间密切融合，与特定宗教、历史、文化密切相关，具有浓厚的人文底蕴，宗教建筑上的雕塑作品及建筑周边雕塑景观充分的体现了这一特色；再如一些市政广场的景观，多体现了建筑功能与城市历史文化，结合整体环境氛围，庄重而典雅，有文化的厚重感，有力的诠释了建筑功能性，具有鲜明的视觉冲击力。

纵观西方城市雕塑作品，我们可以明晰的感受到欧洲城市雕塑的历史延续性、文化传承性、审美连续性，构成欧洲特有的城市雕塑视觉文化形态。

随着城市的发展，城市雕塑越来越多的被冠以“环境艺术”、“公共艺术”的称谓，在我国台湾和香港又被称为“景观艺术”。“公共”的概念，在意识上最早源于中国的夏朝（尧、舜、禹传帝位所遵循的“禅让之制”，大禹治水拯救万民，都是中华文明之初公共意识最佳的例证），在概念上形成于春秋时期（各路诸侯铸坛为盟，推举共同的霸主，此仪式即为“公共”事务，此“坛”即为“公共”性雕塑之雏形），大规模开展与推广“公共艺术”则是在20世纪六、七十年代，其核心意义是让最广大的民众都拥有享受艺术美的权利，提高民众生活品位，提升城市的艺术内涵。

现代城市雕塑与公共艺术在中国的形成与发展不过短短的四、五十年，20世纪七十年代末首都机场壁画群的创作，为中国当代公共艺术发展拉开了序幕。1982年“全国城市雕塑规划组”的成立和1984年举办的“全国城市雕塑设计方案展览”为中国城市雕塑的发展奠定了基础，中国城市雕塑从此走上了蓬勃发展的兴盛之路。www.dolcn.com

近年来，政府对城市雕塑建设日趋重视，从政策上、资金上都给予了扶持，且制定了城市雕塑建设相关法规，努力规范城市雕塑市场。各地纷纷掀起了城市雕塑创作热潮，其积极性与努力度前所未有。城市雕塑艺术活动也纷纷亮相，展示出新时期城市雕塑艺术的强劲生命力与非凡创造力。大型城市雕塑艺术展览与城市雕塑宣传推介活动一浪高过一浪。国外雕塑大师的作品也饶有趣味的摆在了国人面前,让我们可以直面这些西方经典的雕塑作品。同时东西方雕塑艺术的碰撞、交流，也增进了两者之间的融合，使我们可以相互借鉴，取长补短。雕塑艺术的形式也越来越多样化，内容亦更加多元丰富。

当前中国城市雕塑获得了突飞猛进的发展,雕塑事业欣欣向荣，一大批雕塑家纷纷涌现,城市雕塑作品遍地开花,雕塑技法中西合璧,异彩纷呈。中国城市雕塑事业空间繁荣。

1．2．2中国城市雕塑面临的问题

在当前城市雕塑建设中存在着不少问题与弊端。

首先城市雕塑作品立意不高，思想性与艺术性平平，没有太多有感染力、有生命力的作品问世。这就要求我们雕塑工作者提高文化修养与人文思想修养，具有广博的知识与丰厚的生活积累，关注社会，关注民生，抓住时代进步的脉搏与时代思想灵魂。

城市雕塑造型呆板，缺乏外在美与内涵，缺乏新意，有的虽精雕细琢，但却是毫无生命力与创造力的平庸的雕塑工艺品。毫无建设性、不加消化地模仿西方城市雕塑;互相盲目的借鉴抄袭，相互雷同，令人产生视觉上的厌倦与审美疲惫。城市雕塑的艺术性越来越低，一些快速工艺炮制出的所谓“城市雕塑”摆放街头，没有丝毫艺术性可言，做作而无趣，违背了城市雕塑艺术价值存在的“唯一性”，就如同造物主没有让世界上生长两片相同的树叶一样.

城市雕塑创作群众参与度、关注度不够，要形成广大公众与城市雕塑工作者良性互动的长效机制。有关部门要加强对城市雕塑创作的监督、批评、管理，努力建立一套有效的城市雕塑建设管理模式。城市雕塑与城市规划、城市建设沟通协调不够，城市雕塑创作与城市总体规划相脱节，没有足够重视起两者之间相辅相成，密不可分的关系。城市雕塑没有与外部环境、城市人文气质相协调，所以收不到应有的审美效果，没有真正体现其“公共”性，也不考虑其“融入”环境的特性。这些都影响、制约着我国城市雕塑的健康发展，使大众对城市雕塑表示出失望与遗憾。城市雕塑与环境设计、城市规划的协调统一，雕塑家与建筑师、园林设计师等的艺术共识，雕塑作品的个性与城市文化的共性因素，传统雕塑与现代雕塑艺术风格的结合与升华，艺术家与公众审美意识的统一，雕塑语言的使用和设计导向，将是城市雕塑规划发展中需要着重注意的问题。

在体制不完善的情况下，城雕规划建设缺乏统一的管理与协调，我们匆匆地接受了西方体系化的现实主义雕塑思想，而来不及探讨自身的文化底蕴和城市建设问题，忽视自身的特点，漠视本土文化，妄自菲薄，只求追赶国际，而结果导致虽“洋为中用”，却用得不伦不类，缺乏中华民族的文化价值，流失了地域文化的独特风格，不符合当下中国城市建设发展的需要。

面对如此种种问题，城市雕塑规划的重要性也愈加明显与迫切，注重其与本土文化和城市精神的契合，创造出真正属于中华民族，适合现代化城市发展的雕塑事业。城市雕塑规划，刻不容缓。