--邓源(广州美术学院装潢艺术设计系研究生）

香港—我们眼中的购物天堂，商家眼中的贸易港口，同时整个香港也是东西方文化交汇融合的区域。

香港一方面保留了许多地方特色，如九龙旺角一带大街小巷五彩缤纷的招牌， 让我们抬头看去感觉时空停留在五六十年代，还有香港岛的有轨电车、各色各样的饮食场所、金铺……还有各施其职的香港人，这些都带有浓郁的东方情调。当然香港作为英国的殖民地有一个世纪，有很多方面也被西化了，但当我第一次走在香港的街上才发现很多只有在老电影里看到的东方风情、怀旧元素等视觉符号，它们在香港并不是被与世隔绝地保留下来，而是顺应着社会生存下来，慢慢改良自身，成为“道地”的香港产物。

如今这种本土文化符号，正被一群设计师发掘出来，并通过再设计给予了它们新的内涵和生命。以下的几个设计或许能让我们找到一种旧元素重新演绎的方法和本身具有的意义。

一、“住好D”的符号移植

首先让我们看看这个名叫“住好D”的家具及生活用品店。“住好D”是广东话，意思是“住好一点”的谐音，在香港这个人口密集社会住好点就是普罗大众的最大追求，而且不只是住好点，还要住得有特点，就住在道地的本土文化中，因此“住好D”和宜家不一样，她卖的就是道地的本土文化，并以此建立自身形象。www.dolcn.com

我们来看两个典型的设计作品：

1. 双喜蜡烛—“喜喜”字直接联系洞房花烛，喜结连理，火红的颜色，满屋的喜气。设计师杨志超敏感地捕捉到这个传统文化风俗符号，并联系香港人对“喜喜”字的集体印象将红蜡烛设计成“喜喜”字形。这种借用市民对道地文化符号的特殊记忆与感情是设计师选取元素最大特点。他把旧元素与人们对旧元素的认识两者结合起来创造出新的物品，它最大地保留了人对旧事物的感情依恋，同时使它更有情趣。与其说“喜喜”字改变了蜡烛的造型，不如说蜡烛的功能使人重新唤起对“喜喜”字的记忆与关注。

“喜喜”红烛

2. 油麻地楼宇立面和旧式楼宇铁皮信箱服饰、家具系列——油麻地是居住着众多香港工薪一族，密集的楼宇立面是那个区域的特色。香港动画片“麦兜的故事”主人翁就是住在那种房屋中，所以在戏中有一个长镜头表现那种楼宇的立面。另外旧铁皮信箱是老一辈人非常熟悉的视觉符号记忆，它沧桑的外表象在诉说草根阶层的艰辛。其实把这两种传统视觉符号用在服装和家具上是将旧元素错置于一个全新空间，造成一种错位感。这种错位感既陌生又熟悉，有一种黑色幽默在里面。就象扬志超在一个采访中说，这些楼房对是非常典型的香港本土符号，以前香港人每天都能看见它们，却没有人真正关注它们。他用它们作为设计元素只是想告诉别人这就是香港的其中一面。设计在线.中国

油麻地旧楼与旧邮箱系列 设计在线.中国

扬志超本人说他的创意是把香港生活面貌和西方文化融为一体。在他的作品中其实大致分为两种手法，第一种是利用传统形象给予的启示找到与之相吻合的产品结合在一起，如红“喜喜”蜡烛。另一种是用传统文化符号的外衣套在西式的生活用品上。我们的生活方式已经无法严格区分中式与西式，更多讲的是方便，因此杨的做法多少唤起我们关注旧的元素，关注身边本土道地的图式。

以报纸求职版为图案的沙发 设计在线.中国

两种手法虽然各不相同，但归根结底在“住好D”的设计中用的就是移植的手法，经典元素与相关或毫不相关的物品的嫁接。这种移植培育出了新的味道，既传统又陌生。

二、东方式怀旧

与“住好D”的设计宗旨不一样，李永铨为西贡满记的分支「手造甜品」设计的视觉形象希望带出的是具有现代感东方味的视觉语言。

手造甜品最引人注目的就是六个在旧画报中常用手法表现的小孩子，其实寓意六位股东。这些娃娃头像都是设计师从旧画报旧海报中找来的，但他没有直接挪用，他还添加了六、七十年代时髦的元素，如太空人的帽子，外星人头顶的天线等等，运用这种拼贴手法表现出一种经典怀旧风格，正是当时东西方流行文化的结合。手造甜品要突出“手造”二字，表现其传统、精致的一面，同时也要表现里面卖的是经过革新的传统食品。设计师很聪明地利用了视觉符号来体现这两面。怀旧的娃娃头像传达的是地道的食品，附加的元素传达的是革新的口味。

手造甜品统一用藤黄色的餐具，这些餐具都是茶餐厅中最常用的，只是在上面用丝网印上娃娃头，每种餐具印的都不一样。还有它的点餐牌延续了传统小餐饮业的特色——把所有类别的食品罗列在一张餐纸这种做法，其实也是在传达“道地”的餐饮文化信息。茶餐厅是典型的香港制造，甜品店也是典型的香港风味，设计师处处都在通过视觉符号去体现出传统饮食文化，附加元素虽然是当时西方的新科技，但最终体现的也是东方社会对西方科技的憧憬。改良革新是重要的，但不舍弃本源是宗旨。

三、发掘本土图形元素的新内涵

另一个具有鲜明本土特色的设计就是黄炳培的“红、白、蓝”系列海报、装置及影像设计。设计师把目光集中在人们司空见惯的红白蓝尼龙布上，从这个无处不在又被人忽略的事物千丝万缕与香港精神吻合的地方。

他的系列海报主题为“红白蓝香港建筑”，所有海报背景都是红白蓝尼龙布，它寓意香港从六十年代一个小渔港发展到当今国际都会所历尽的艰辛。因为红白蓝尼龙布耐用价廉，港人或内地人都习惯用它来装载物品，在建筑工地也多用它来遮挡泥沙或风雨，它所体现出香港人在建筑香港过程中坚忍耐劳、积极进取的精神。整套系列中红白蓝布是一个不变的符号，文案都是通俗用语，如“良心做平台——香港建造9忌：无宗无旨、无厘头绪、无羞无耻、无利损人、无精打采、无动于衷、无病呻吟、无的放矢、无中生有”还有小标题“角位严禁勾心互斗，以免危害架构稳定”所有的词组在港人心中都有约定俗成的理解，处理的手法也相当平实，把文字处理成印在红白蓝布上黑字，有如地盘上的标语。设计在线.中国

也有海报是完全用图形说话的，其中有四张选取了蒲葵扇、房屋、布杉、凳子作为符号，把红白蓝尼龙布拼贴入内，寓意香港的各种本土产物都离不开上面说的香港精神。另外。《香港建筑：走马。看花。》个展则借用十盏大型红白蓝走马灯鼓励香港人。设计师在保留了坚韧的红白蓝尼龙布，对这个为人熟知的符号用解构、重组的方式进行了再设计。让这个本来被忽略的平凡图式重新焕发出新的光彩和无限的活力，这本身就是“香港精神”。

四、本土元素运用在设计中所体现的价值

记得曾在一本书中看过一句话使我印象深刻，它说：“都会时尚的纷繁和日新月异，似是没有‘永恒’可言，其实在城市时尚的背后，主导其走向的仍是传统，这是城市的精神之根。”这句话说的是“城市时尚”，其实“城市时尚”是城市的外衣，内在的精神实质与文化内涵才是撑起外衣的骨架。设计在线.中国

本土元素在设计中有何价值？我们先回到上面的设计作品，在当中我们体会到的是“地道”，何为“地道”？

在我们的日常用语中“地道”最大的一层含义是正中，是原汁原味，是有本土特色。我们只有对一个熟悉的事物才会用“地道”这个词来评价它，因为我们得知道评价的标准，得知道正中的口味。往往地道的东西都能够勾起我们一种亲切感，这是我们与事物之间的感情纽带，也是“地道”的感觉给予人的心理慰藉。

普罗大众关注的就是衣食住行，这四方面都关乎视觉、听觉、触觉、味觉的感受，他们骨子里喜新但并不厌旧，新是指跟随社会的脚步不断更新，旧在此是指固有的传统文化，我说人们不厌旧就是指人们其实有一套一直沿用下来的生活习惯，人们在生活上或心理情感因素中都不愿舍弃本原，作为一个设计师同样应该关注这一点。

最近，香港电台通过互联网举办“十个最代表香港的设计”选举，经3400多名市民投票，结果茶餐厅以1900多票最高票当选，成为港人眼中最能代表香港的设计。旧式电车及天星小轮则成为第二及第三名，红白蓝胶袋、曾灶财、老夫子分别获第五、第八及第九位。会展、赤鱲角机场及中银大厦等大型基建不入十大，只有青马大桥获得第七位，尖沙咀钟楼仅仅占第十位。选举负责人认为，港式茶餐厅是民间集体设计，并随时间不断改变，是最地道的文化代表，选举结果反映市民较喜爱具亲切感及共鸣的设计，重视本地文化。设计在线.中国

本土元素是扎根于社会的产物，它本身并未被时代所抛弃，它顺着时代的步伐不断发展适应，生命力非常旺盛，只是它平凡所以常常被人忽略。香港的设计师非常敏锐地捕捉到本土元素的可贵实质，并运用自己对它们的理解使这些平庸的元素有脱胎换骨的表现。作为本土的设计师确实有责任把“地道”的本土文化向外传播，使本土设计具有自身特色。