-- 徐岚 (广州美术学院装饰艺术设计系2002届硕士研究生 研究方向:装饰艺术设计)

马克思主义历史唯物论告诉我们，社会以及社会中的各个元素都是螺旋状态上升发展的，我们今天定义为装饰艺术设计的学科也不例外。从古代原始人类为了征服自然而作的图腾到古代埃及法老、贵族等上层人士追求永生而作的装饰，反映印度人对生殖崇拜的装饰，再到现代主义设计运动反对一切装饰以及后现代主义主张在满足功能的基础上需要一定的装饰，最后到今天世界各地既有民族特色又体现世界经济一体化的经济特征的装饰也正是螺旋上升的历史过程；历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面,最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。

如果我们将今天的艺术与远古时代的艺术做个比较（尽管当时并没有艺术可言），我们会轻而易举地发现原始人的“艺术”与我们今天所追求的审美是那样的吻合，然而原始人在当时特定的历史条件下并不懂得审美，在他们的生活范畴中根本不存在今天的人们细分的这么多的设计学科，所有的创造劳动都是为了使自己生存下去。装饰艺术设计只不过是后人定的名称。在远古时代，就实用性而言，建筑（今天的建筑设计）和制像（今天的装饰艺术设计）是没有区别的。人们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其它超自然力量的危害，他们把这些超自然力量看得跟大自然力量一样地实有起物。原始的建筑、制像无疑都是在当时的生产力条件、人们的思维能力及知识水平的制约下完成的，它们只需承载功能不需承载审美。如图一所示的羽蛇纹彩绘锅，彩锅上用红、黑、白三种颜料描绘的图案展示的是一种隐藏在繁复羽毛花纹之中的爬行动物，应该是古代玛雅人信奉的造物神羽毛蛇；在现代陶瓷作品中，我们也不难发现这样的造型即色彩搭配，于是有人说现代陶瓷是对原始人的陶瓷的模仿。当人们发现阿尔泰米拉山洞的野牛造型时，他们毫不犹豫地称Picasso的野牛造型只不过是抄袭的原始人山洞中地野牛造型罢了。在我看来，情况并非如此。原始时代的人们由于生产力水平的有限程度，对大自然的客观规律的无知而导致地对超自然力量的信仰，他们以为在墙上用简单的几根线条画一头中箭的牛之后就真的能收获一头牛。他们简洁、生动的“艺术”作品之所以简洁生动是因为他们没有办法去表现本来就不复杂的外部世界。 现代人们周围的一切可以说发生了翻天覆地的变化，周围的一切都开始复杂化，丰富化，人们希望通过创造简洁生动的精神文化来放松自己的大脑。是的，今天的艺术或者设计（只不过是现代人的定义）与原始人的“艺术”表面看起来非常相似，本质的区别却也非常明显，它也正体现了螺旋上升发展的客观历史过程。在这漫长的历史演进过程中伴随着人类物质文明和精神文明的不断进步。

跨过原始时代的漫漫长河，埃及人首先创造了至今仍然影响着我们的装饰艺术。随着生产力的发展和对大自然的客观规律的逐渐掌握，埃及人已经懂得怎样用一套固定的、程式化的模式去装饰他们周围的环境。如图2所示，他们知道画眼睛可以画正面，画头可以画侧面，画胸可以画正面等等规律。因为他们对大自然及其自身的了解还不够全面，他们没有足够的知识去表现正面的头，侧面的眼睛和侧面的胸，这与Picasso所代表的立体派的画风是有本质区别的，立体派的画家们对人类解剖结构的了解可谓清晰明了，正是因为此，他们厌倦了这些一成不变的知识，他们要寻求新的方法去表现自己的内心世界，于是就有了与古埃及类似的艺术，然而它已经是螺旋上升过程中的的发生了质变的新阶段。

文艺复兴以前是没有艺术、装饰艺术、设计之分的，文艺复兴之后，工艺美术（今天的装饰艺术）从艺术中分离出来，工业革命以后，设计从工艺美术中分离出来。设计作为一种人类有意识的活动，其含义是“在正式作某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。装饰在这之前的含义就是“装扮”，为什么现在要在装饰之后加上“艺术设计”呢？是因为工业革命至今的时间里，伴随着设计的多样化发展，现代装饰也越来越需要重视前期规划去适应复杂多变的周围环境，各种组成成分（包括造型、色彩、材质、媒介）的设计含量已经越来越重要，它已经不能单凭对宗教的信仰、对生存的期盼、对生殖的崇拜而作业。回头看看距今不远的现代设计的开始阶段，资产阶级的新思想得到蓬勃发展，他们提出了平等、博爱等新的资产阶级观点，早期的现代主义设计师有决心去表现新的城市化、工业化社会。他们早期是政治上、设计思想上坚定的社会主义者，他们认为设计的首要目的是为满足平民大众需要的大生产服务的（the mass production of objects for Everyman ）。例如格洛佩斯曾经说“我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来每天起码6小时的日照”，由于工业文明刚刚出现，由于当时科学家能在具有大量空白的基础上，向纵深迅速开拓，设计师使用省去装饰的方法去创造大众生活所需要的一切，人民生活水平显著提高，他们发现：原来，省去装饰的设计是这样的贴近他们的生活，于是片面地认为装饰是一切罪恶之源，因为装饰在过去的很长一段时间里的服务对象是十分单一的统治者，罗马时期的国家，中世纪的教会，文艺复兴时的富商，巴洛克时期的皇室等。历史的车轮并没有停下，生产力继续发展，人类对大自然及诸多要素的客观规律的认识也越来越深刻，社会继续向前发展。在这种前提下，劳动大众开始意识到资产阶级是在用另外一种方式剥削自己，他们的民主意识不断提高，对设计的要求也不断多样化，深层次化，与以往单纯追求外在功能相反，他们开始追求带有适当装饰的能满足他们情感需要的反现代主义的设计，认为设计的首要目标应是制造文化性、知识性和政治性表述，而不再把它作为改造社会的一种重要手段；设计师的设计不仅应满足人们的基本需要，而且应满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求，而恰当的装饰是达到这一要求的最便捷的途径。现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，装饰艺术设计在这个特定的历史时期被赋予了新的含义：

首先是它的动机，任何前朝前代的装饰都不可能像现在的装饰这样为这么广泛的劳动大众服务；

其次是它的艺术特征及表现手法，由于现代社会给人们情感带来的空虚越来越明显，人们越来越希望通过装饰来满足情感的需要，装饰的艺术特征及表现手法就应该简洁化，单纯化。

刚刚过去的20世纪可能是人类历史上最辉煌的一个世纪，也可能是迄今为止最另人茫然的一个世纪。21世纪的大门已经打开，在这个新旧交替的历史时代，装饰艺术设计越来越多地从前朝前代的“艺术”中吸取养分，用最简洁生动的语言去满足现代人的情感需要。然而这一切都是现代人主动地，乐观地在迎接新时代的生活，它与前朝前代的人们的“艺术”所表现出来的单一化，非主动性形成了鲜明的对比，看似形似，其实却有着质的飞跃，所以说是一个螺旋上升发展的历史过程。

总之，在我看来艺术、设计、装饰艺术设计等都是现代人为了细分学科而架设的概念，它们都是螺旋上升的社会因素，也都将经历螺旋上升的过程。