新塑形主义 neo-plastism

新塑形主义是一个与风格派（de stijl）有类似性与关联性的一个设计运动，它源于法语〞Neo-plasticisme〞 当这个字翻译成荷兰语〞Nieuwebeelding〞时意指〞新意象的产生〞或〞新结构〞。Nieuwebeelding这个词首先由蒙德里安（Mondrian）于1920年创用，当时蒙德瑞安与杜斯伯格（Doesburg）都是风格派的领导人物，蒙德里安与杜斯伯格将德语神学家的著作与黑格尔的哲学结合，蒙德里安还从人类学家史坦恩（Steiner,R ）著作中加以研读，而建立了新形塑主义的理论基础。大体上这产生了一种二元论的世界观，诸如：普同性与个人性；垂直与水平；男性与女性……等等，蒙德里安与杜斯伯格还认为艺术史上的成熟的演进起于14世纪的画家乔托（Giotto），他们认为乔托开启了造型创作上的纯粹抽象的可能性。蒙德里安认为艺术史的发展上已找到一个最佳的现代解决答案（消除了艺术史发展上不安的张力），那就是新形塑主义，新形塑主义是如此的完美，表示了绘画从自然主义的〞再现Representations 〞走到了精神价值的〞表现Expression〞。更细的说，这种论调正符合德国艺术史家乌福林（Wolfflin）的艺术史演化论的说法。乌福林认为（西方）艺术发展在古典式样（以希腊罗马为典型，文艺复兴为再现）与巴洛克式样（紧接文艺复兴之后）之间一直存有一种不安的张力，这不安的张力表示秩序（文艺复兴式样 order）与表现（巴洛克式样Expression）间的对立一直都还没解决（所以乌福林认为巴洛克之后会有那么多纷云而不成熟的式样出现），而蒙德里安认为他与杜斯伯格（在理论上）找到了答案，不过或许杜斯伯格参与感不够，随后，杜斯伯格就拒绝声明：〞新形塑主义已找到了绘画的最高境界〞，认为绘画的风格还会继续发展，杜斯伯格随即在水平与垂直现中加上了对角线，并认为蒙德里安是属于文艺复兴类型，而他自己是属于巴洛克类型，病称这垂直、水平与对角线为〞解构成counter-Composition 〞或〞元素主义〞。
在1926年到1928年间杜斯伯格邀同许多艺术家如：阿普（Arp,H ）、图伯－阿普等人到他莎士堡（Strasburg ）的工作室从事所谓设计的创作。并真实的从事建筑设计、室内设计与家具设计，直到杜斯伯格离开莎士堡另创风格派。
新形塑主义如今已被许多艺术史家或设计评论家误解，或许就在于新形塑主义的作品留下来的不多，且新形塑主义与风格派太近似所致。
在理论上新形塑主义所找出新造型的〞法则〞为（蒙德里安的造型法则）：
1. 空间为白，建筑与家具则相对的为三原色所构成。
2. 设计是还原后的构成（composition ）。
3. 构成是由个种还原后的元素来组合。
4. 构成就是设计，在视觉方面追求〞均衡〞或不对称的平衡。而这种不对称的平衡是可以计算的。所以构成与纯艺术不同，构成是〞设计〞。
5. 适当的比例（proportion）可以达到平衡的效果。
6. 禁忌〞对称〞。
在理论上〞风格派〞所找出新造型的〞法则〞为（杜斯伯格的造型法则）：
1. 追求正确（精确）、开放、比例的美。
2. 以真实（reality ）代替美。
3. 以综合代替分析（创作功力在综合）
4. 以理论的构成代替抒情的构成。
5. 以机械生产代替手工生产。
6. 以团队生产（Team-work ）代替个人（英雄）主义。
新形塑主义由于两位领导人都与包豪斯有关系（一位在包豪斯教过书，另一位常去包豪斯讨论），所以对设计的现代主义都有直接的影响。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
刘其伟 1976 《近代建筑艺术源流》
刘其伟 1991 《现代绘画基本理论》
何政广 1994 《欧美现代绘画》
福井晃一1995(1978)《设计小辞典》

新设计 new design

新设计是80年代冒出来的派别，用以描述在80年代十年间的设计风格或状况，且新设计往往是属地或属科的，诸如：新意大利设计（New Italian design）或新平面设计（New Graphic ）。当然所谓〞新〞这个字眼是常常出现再现代主义中的。如科布在1923年就发表《迈向新建筑》。也就是说〞新〞并不是那一个年代的专利。不过80年代所提出的〞新〞设计，还有一个指涉是：指突破既有遗产（或包袱）中的理性主义、机能主义、国际式样。这样的指涉就将所谓的后现代含括进来了（进了新设计范围）。更精确的〞新设计〞的定义在意大利的设计师兼哲学家布兰尼（Branzi,A）的著作中可以发现，布兰尼在1984年出了一本新书《热屋：意大利新浪潮设计 The Hot house: Italian New Wave design》中有较详细的描述，布兰尼指出：新设计突破了既有大众市场（这是以福特主义及国际式样为主流的大众市场）的和谐（同质）性。布兰尼为〞艺术在设计上的应用〞辩护，〞（现今的设计是）充满了符号、引用、隐喻与装饰〞。他也认为新设计正是后工业化社会的诡论及矛盾的表现。在1991年布兰尼在巴黎蓬皮杜中心举办了一个新设计展，布兰尼并扩充新设计的概念到（包含了）巴黎与巴塞罗那，宣称：新设计在此时已经取代了国际式样。这样的论述由于出现在〞后现代〞之后，所以有的人认为新设计就是后现代，也有的人认为新设计是后现代的一部分。新设计虽然充满了符号、引用、隐喻与装饰，但是从大众的匿名性转向小众或分众时，所谓的著作权或〞作者〞为主的〞真本〞版权观念反而更加被重视。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

高科技派 high-tech

高科技派一词通常用于建筑设计或室内设计，兴起于60年代由英国建筑师福斯特（Foster,N）与罗杰（Rogers,R）所形成的派别，高科技派并不是指工业上的高科技（如：机器人、硅芯片、计算机），而是一种讨厌传统建筑材料与传统建造方式的设计态度，所以高科技帕特别喜欢用非传统的合成材料或零件。高科技派在英国有两个来源，从长远来说：18世纪普金（Pugin ）的想法及早期铸铁大桥的兴建都是高科技派的来源；从近期来说：未来派、俄国构成主义乃至现代主义中的柯布西耶、班韩、富乐、日本的代谢派的著作与设计品等等都是高科技派的来源，更直接的来说：英国的〞建筑图派 Archigram〞可视为高科技派的理论（意识形态）前身。虽然高科技派并不愿意被归类为一种式样，但高科技派的作品特征还是可以描述如下：
1. 高科技派以〞厂房〞为原型；
2. 喜用干式构造（这与现代主义相当不同）
3. 喜用机械原件或机械接头；
4. 喜用预铸、金属、插入单元（Plug-in ）、钢结构等非传统建材与工法。
高科技派的插入单元（Plug-in ）工法与后现代主义中的局部独立主义Adhocism有相当重迭的观点。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
Davies,Colin 1988 《High Tech Architecture》

高触派 high touch

高触派是相对于高科技派的当代建筑派别，兴起于80年代的美国，由纳斯比（Naisbitt,J）所创导。高触派倾向于大胆运用色彩、造型质感、材料以结合创造出丰富的视觉效果的作品。高触派或可视为反设计派的一支，例如他们与反设计派都很喜欢启用奇奇怪怪的新材料，都很喜欢用彩色透心材。虽然高触派是与高科技派打对台的派别，不过从另一个角度看，他们其实是互相抬举，因为高科技派主要的设计领域是建筑设计，而高触派的主要设计领域却是家具与产品设计。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

历史主义 historicism

历史主义指艺术、设计或建筑上引用历史式样的派别。当然这种对历史式样的引用可以是局部的抄或变形，也可以是整片的抄或变形。如果是局部的抄或变形则涉及对式样的元素的分析与拆解。现代主义拒绝历史主义，要追求能反映现代的新式样。不过后现代主义则站在另一边，对历史主义展开拥抱与包容的双臂。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
Jencks,C1982《The language of post-modern architecture》

国际式样 international style

国际式样指1930年间的现代建筑运动的美学，通常是指一种简单的、有用的、无装饰的设计。国际式样可视为现代主义的第二阶段，一般现代主义的第一阶段指1910年至1930年间。现代主义的第二阶段与包豪斯的关门有密切的关系。如：葛罗培、密斯凡德罗等人从德国流亡到英国及美国，带来一种抽象的、对材料忠实的、反历史主义的、机能主义的、追求技术的（Technology）〞式样〞，这就是国际式样。在同一时期也有许多设计师如：荣尼（Thonet）、皮尔（Pel）、克罗（Knoll）、米勒（Miller）等人，他们也发展出与葛罗培与密斯凡德罗类似的美学观点，而且不只在建筑设计上，更在家具设计上运用这些美学，这都推波助澜了国际式样。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

女性主义 feminism

女性主义大约在60年代兴起，是一种立场很清楚，扩张力很强，但政略不清楚的〞典型〞的主义。立场很清楚是：女性主义者（早期）摆明了诅咒沙文主义（所谓男性都是不自觉的大男人沙文主义者），而后转变为强调女性解放；扩张力很强是：不论在政治、文学、艺术、电影、娱乐、职业（工会）、设计……都可以看到女性主义涉足；政略不清楚是：女性主义往往陷入〞被保护〞及〞普同价值观〞的陷阱，陷入〞被保护〞的陷阱，那么所有的政略都是对手在下定义，下游戏规则；陷入〞普同价值观〞，则主义的战斗目标闪闪烁烁，何来政略可言？这所谓〞普同的价值观〞特别与设计有关系。在主流的设计史中，设计的〞概念〞是根植于现代主义运动，简单的说是根植于：机能的考量；设计专业者的养成与设计专业者的身段（才能有好产品）；工业化的产品为主流；劳动力的分工等等。从近代设计史来看，其前提为：女人待在家里。所以设计上有关机能与决策，是男人的事（工业产品）；女人则擅长私密的，家庭的事（装饰艺术）。这种视女人擅长或专属于家庭（且为附属地位）的信念，则更加强了〞男主外、女主内〞的特性与分工。许多女性主义的设计史家，特别探讨女性在艺术与近代设计中的（专业）地位，并分别从文化、生理、心理、人类学、精神分析、社会史等角度细数女性的成就与潜能，但到目前为止大概只发现：男性与女性没有什么才能上的差别，所以更加强了女性主义者〞女男平等〞的信心，以及女人受压抑与压榨是〞社会〞造成的观点。近年来女性主义者（在设计领域）则较务实的提出：从新检审〞人造环境〞的议题。这个议题有三大主张：一、人造环境以往都是以男性为中心（包括工业设计产品、商业设计产品与空间设计产品），现在应脱下〞男性中心〞（或称父权结构）的有色眼镜；二、职业上有无歧视，尤其是专业评审与专业的价值观上；三、人造环境设计有无新的陷阱（如：厨房的大小与方便可能是新的陷阱，使女人心甘情愿的绑在家里）。这三大主张中的第三项，应算是早期女性主义与弱势团体（或主义：如新马主义、有色人种主义）结合的〞不良惯性〞吧！

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
Ang,I 1992 <通俗虚构故事与女性主义文化政略> 张娟芬译
Weedon,C 1987 <女性主义与理论> 《空间社会文化翻译文选》
Tong,R 1989 <立场与差异> 《空间社会文化翻译文选》

蛮横主义、粗犷主义 Brutalism

参考文献：
东海大学建筑研究中心 1992 《现代建筑事典》
Joedicke,Jurgen 着 李俊仁译1973 《1945年以后的建筑》
Curtis,W J 1987 《Modern architecture》

福特主义 fordism

福特主义指二十世纪出现的一种生产模式：大量生产。就如福特主义的名称一样，福特主义出现在1908年密西根的福特公司为生产〞模式－Ｔ福特车〞（Model-T ford）时，所发展出来的〞生产线〞（用以取代集中装配生产方式）的生产模式。生产线的生产模式是反映了泰勒（Taylor,W）的管理哲学，有时也称为泰勒主义：一种以〞科学〞的方法测量工作方法、顺序、时间并应用〞标准化〞的概念来提高生产能力。所以生产线在相关配合上也要求〞部品化〞、零件标准化、生产动作或操作标准化（Codifying of craft Knowledge）等等，但提高生产力回馈到提高资薪的同时，也相当程度的〞去〞技术化，或减低工人的专业可能性。福特公司在不断的扩大市场上使模式－Ｔ福特的生产量大增，单位生产成本降至原来的一半不到。但是这也影响了市场垄断与市场竞争的批评，福特公司也相对的加强企业识别（ＣＩ）与广告。二次大战时，福特公司急速扩充〞相关〞产业，从美国到全球，从汽车到食品、家具、成衣、造船。福特公司以不只是〞大量〞生产，简直是〞大量Mass〞公司，这又显示跨国公司的兴起，许多评论家认为这样的生产制度：极大规模、要靠预测与规划、走在市场前面、一人决定……其实与共产国家的计划经济没什么两样，这也是现代主义的最坚强基石：标准化合理化、大量生产、压低成本、造福大众。这时的大众是普同性的、同质的标准人，怎么会有个别差异呢？福特主义的被挑战主要并不在〞效率〞而在〞人性〞。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
柏木博 1987 《设计战略》

解构主义 deconstructivism

解构主义是在80年代末期兴起于建筑设计界的派别。艺评家们以：
1. 作品上侵略性的〞形〞的重迭；
2. 在几合图形场上运用高彩度的色块，这两个特点来鉴别解构主义。解构主义的作品零星的散见于以下的建筑师作品中，如：盖瑞（Gehry,F ）、爱斯门（Eisenman,P）、汉迪迪（Hadid,Z ）。琼森（Johnson,P ）于1988年在纽约现代美术馆所举办的一场展览会创用了（设计上的）解构主义这一名词。展览会中有些作品看似〞构成主义〞的淘汰品与堕落品，但是这任何与1920年代俄国（构成主义）艺术运动的关联性其实都是偶发的。同样的，我们也没有必要视解构主义的作品是〞解构成〞结果的一种式样，因为该次展出的作品，大部分是只有图面或模型（不是实作作品），而且多半是在空想阶段的作品，并不具有可行性。这次展览的作品其外形上的〞复杂性〞倒是在许多德国、荷兰与美国的平面设计界引起了很大的回响。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

建筑分子图派 archigram(1963-1975)

建筑分子图派是由库克（Cook,Peter）所领导的建筑师、设计师、环境研究者所形成的团体。1963年创于伦敦，取名由建筑architecture 及电报telegram;aerogram 两字合成，含分析的最小成份、科技沟通、紧急沟通等意思。建筑分子图派认为二次世界战后的英国，所拥有的设计资源若仅是历史建筑或记念性建筑的话，那么设计资源的的贫脊是可想而知且处于极为紧急的状况。建筑分子图派也表达了他们的方法：建筑是精密的制图，所以他们认为建筑设计的作品是多样的（不只是盖出来的建筑物），这包括了建筑乌托邦倾向的：行动城市（Walking City 1964 ）、弹匣城市（Plug-in City 1964--66）、速成城市（Instant city 1968），这些建筑图的展览显示了建筑分子图派，在建筑材料、构造方法上与传统建筑的绝裂。更重要的是建筑分子图派认为建筑服务要有〞现代商品流通〞的逻辑，建筑物最好像一般的、工业产品似的〞工具〞，那一部分坏了或不满意了就马上丢掉或以零件来替换。建筑分子图派多半以展览或文章来表达建筑设计，当然他们的弹匣城市或类似组合太空舱的构造物，不但是少有的完成来的设计，也于1970年大阪世界博览会大出锋头，更影响了日本现代建筑中的〞后代谢派Metabolism〞。大致而言建筑分子图派高举班韩的机械建筑的理念，对激进设计与普普艺术之间有充份的互动，尤其意大利的〞建筑伸缩派Archizoom〞。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

建筑伸缩派 archizoom(1966-)

建筑伸缩派是一个建筑工作室（又称65号工作室Studio 65 ），1966年创于佛罗伦萨与1967年创立超工作室（Superstudio）同为意大利的〞激进设计派〞，建筑伸缩自称〞超功能主义者Superfunctionlist 〞，对现代主义及密斯凡德罗1969年的〞地中海椅〞进行反讽的批判，认为这种椅子并不适合所谓现代主义。建筑伸缩派与普普艺术、俗物艺术（Kitsch）、式样的恢复起了很大的溶合与作用。1971年纽约现代美术馆举办〞建筑伸缩派展〞为此运动增加了许多名气。该次〞建筑伸缩派展〞所展出的主题为新地方景观（ New Domestic landescape），表达了相对（于国际主义或机能主义）设计〞应该〞当道的想法。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
Fisher,V 1989 《Design now: indeustry or Art?》

艺术装饰派 art deco

艺术装饰派与其说是现代艺术上的〞运动〞，不如说是现代设计上的〞运动〞。这运动出现于20年代的法国，属法国风格，不过在30年代一方面与美国、英国风格混合，另一方面也在美国、英国风行。艺术装饰派的字源为1925年的〞巴黎艺术装饰与工业展〞，当时的语意为〞最豪华〞的意思。这运动的起源大概可追溯到现代美术运动中的立体派、野兽派也同时受到俄国芭蕾舞、非洲艺术、埃及艺术的影响。艺术装饰派可以说影响了许许多多前现代的设计师，如霍夫曼（Hoffmann,J）、莱特（Wright,H）、阿道‧路斯（Loos,A）等人的作品。艺术装饰派并非只是追求豪华，当时也开发了不少新的、华丽感的便宜材料与作法（技法），只是特别受到现代主义的设计师强烈的攻击罢了。很奇怪的是到了60年代，又兴起艺术装饰派的复活，特别是摆明着与现代主义对抗的姿态出现，这也多少开启了〞后现代主义〞的序幕。

参考文献：
Duncan,Alastair 1992 《装饰派艺术》 (Art Deco) 翁德明译
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
Sparke,P 1992 《The new design source Book》
李干朗 1989 <Ａｒｔ Ｄｅｃｏ在台湾> 《室内》 5: 120-125

艺术革新派 art nouveau

艺术革新派是一种装饰艺术式样，在欧洲，艺术革新派几乎同时发生19世纪80年代，兴盛于20世纪初。其字源是来自巴黎1896年所开的一家美术工艺店的店名〞艺术革新之家〞。艺术革新派特别强调〞有机的造型〞，一种从基本结构体长出来的长春藤或鞭尾的装饰造型，一种拉长的曲线，拉长的字型与拉长的方椭圆形等等。它的源流可溯自日本风格、洛可可风格、希尔特风格（Celtic）及长形曲线式样的混合。艺术革新派虽然风行全欧，但主要仍可分两派，一派是追求极端精致的法国比利时派，以霍塔（Horta,V ）、慕克（Mucha,A ）的作品为代表；另一派追求简洁与细方形的英国派，以麦金托什（Mackintosh,C.R. ）的作品为代表。这设计上的派别透过分离派（Secession ）、魏玛工匠联盟、德意志工匠联盟就形成更简单的造型追求，而应用在工业设计上。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》
胜井三雄、田中一光、向井周太郎1994 《现代设计事典》
李明明 1988 <新艺术(Art Nouveau):一个怀古的前现代风格>收录于《德国新艺术运动》
蔡绮 1994 < “新艺术“ 的起源和特质>收录于《第九届技职教育研讨会论文集》

学院派、官学派 academism

柏拉图在希腊都城雅典外郊讲学的地方称为学院academ，而后学校或研究所都称学院，特别在中世纪开始，西方国家的学校或大学都以培养公职人员为目的，所以在日本academism 一词又都翻译成官学派。学院派一词在设计与艺术上的采用起于十九世纪末新的艺术与新的设计兴起之时，学院派用来泛指严守传统技术、因袭传统形式，以及缺乏创造性与自由性的艺术家与设计家（当时主要指建筑家）。在现在学院派一词常常被当作帽子，泛指保守的、故步自封的设计家与艺术家，在设计史上学院派一词有以下的两个转折：
1. 学院派一词最早是现代设计运动用来攻击布杂（法国国家美术学院）的字眼，这种攻击甚至可溯及前现代英国建筑师制度形成时的哥德式样复兴（学徒匠师派）与希腊式样复兴（体制学院派）的对抗，但是后现代兴起之后，学院派一词反过来成为攻击现代主义（特别是国际式样派）的字眼。
2. 设计教育是职业训练性质很强的教育体系，不过由于专业的分工，设计教育者在许多国家往往受限于专业分工而无法执行设计业务，以致久而久之与设计专业脱节，这时学院派一词用来戴这种设计教育者帽子时，就有不切实际、光说不练的意涵。

参考文献：
福井晃一1995(1978)《设计小辞典》
Crinson 1994 《Architecture: art or profession ?》

艺术与工艺运动 art and crafts

风行于1888年至1910年的设计运动，一般的说法为：艺术与工艺运动是现代设计运动的前身。艺术与工艺运动由英国的鲁斯金（Ruskin,J）、莫里斯（Morris,W）、阿斯比（Ashbee,C.R. ）等人所倡导。但其影响很快的就传到美国与欧洲大陆。艺术与工艺运动名称起自1888年伦敦的艺术工匠行会（Art Workers‘ Guild）所举办的一次展览，他们自称〞艺术与工艺展览协会〞，要提升工匠的地位，特别是在工业化产品方面。这个运动其实由许多改革派的建筑师、设计师、理论家所鼓吹出来的。这些鼓吹者特别在意工业革命后的美学基础与社会效果应该如何？但这并不表示这次的展览直接与现代主义有何关系，无宁说，这次展览反而高举了（英国的）风土与传统。例如：普金（Pugin,A.W.N.）就特别称赞这次展览能够继承了中世纪建筑与工匠〞求真〞与〞社会改革〞的精神。这种由阿斯比等人所专注的〞中世纪式样〞，虽然满足了鼓吹者的〞缩短设计者、生产者、消费者的距离〞的想法，但是相对于工业社会的来临，这次展览表面上好像也拉近了工业产品与艺术的关系，但是多少有些过于浪漫主义，有些经济上的不可行，并不符合〞工业化〞的潮流。再如这次展览的设计品多半均非一般人所买得起，就可以了解这运动的〞社会改革〞很可能只是个乌托邦。艺术与工艺运动或许并不必局限于鲁斯金等人的论调，这样看的话，艺术与工艺运动就可以与哥德风（Gothic）、日本风（Japonisme）、新乔治亚风（Neo-Georgian）、艺术革新派（Art Nouveau ）等等共同视为现代运动的前身了。艺术与工艺运动特别强调好的艺术与好的设计具有社会改革的功能，也扩张地解释艺术与工艺运动追求〞诚实与简单〞，更以此来打击（巴洛克的）繁杂装饰与〞对材料的不忠〞。帕夫斯纳对现代设计运动的唯一溯源至〞艺术与工艺运动〞，多少是不恰当的，因为：
一、艺术与工艺运动很讽刺的排拒机械生产；
二、艺术与工艺运动只高举了英国的风土与传统，忽略了其它国家的文化遗产；
三、漏掉了如：莱特、葛罗培的早期作品的影响。
艺术与工艺运动传到欧洲大陆所刺激的并不是〞现代主义〞的兴起，反而是〞民族浪漫主义National Romanticism〞的兴起，特别是在北欧及中欧的奥地利、匈牙利与德国。艺术与工艺运动传入美国则为一种〞式样〞运动。艺术与工艺运动大概在60年代后期，又有一次恢复浪潮，不过这次就没有所谓〞道德〞与〞社会改革〞的色彩了，其中特别又以〞手工艺复兴运动〞最为壮观。

参考文献：
Cumming,E; Kaplan,W 1991《The arts and crafts movement》
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

加州新浪潮 California new wave

加州新浪潮指80年代中兴起的派别，特别是在图形设计（Graphic design）上。他们的设计显示一种松散、直觉式样、俗丽花色、老的或非现代的字型等特色。并特别喜欢用字型、照片、插画的破碎拼贴手法来构图。也有一些作者强调他们在克伦布克（Cranbrook ）艺术学校所学的技法。加州新浪潮的出名与他们跟麦金塔计算机辅助设计的关系很大。也有评论家认为他们与解构主义及后现代主义有很密切的关系。加州新浪潮派于1987年在威尼斯举办了一次〞太平洋浪潮〞展。

参考文献：
Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》