-- 田颖拓 (吉林大学应用技术学院)

【题记】玛丽莲·梦露，已不在是一个女人的名字，而是一个永存的性感符号。当然，我们也可以叫她裸体艺术符号。

一

1926年6月1日，一个叫格兰戴丝·皮尔·梦露·贝克(Gladys Pearl Monroe Baker)的电影剪辑师，在美国加利福尼亚州的洛杉矶，生下了一个女婴——诺玛·琼·贝克。诺玛无法得到父爱，因为她是一个私生女。后来，又因为有心理问题的母亲被送进精神病院，小诺玛开始辗转于收养孤儿的家庭、孤儿院和母亲的朋友家，饱尝着人世间的苦难。这样的颠沛流离，一直持续到小诺玛16岁。

性感女神——创造了一个“玛丽莲·梦露时代”的诺玛·琼。

1942年，16岁花季少女诺玛，为了生计，嫁给了一个叫詹姆士·多尔蒂的男人，这是她的第一次婚姻。1946年，这段不幸婚姻结束，诺玛到一所艺术学校学习。因为性感，她的照片很快开始出现在男性杂志上，并且引起了好莱坞的注意。于是，好莱坞的老板们，决计打造一个神奇的性感明星。

1946年8月，20世纪福克斯公司与诺玛，签订了为期一年的合同。从那时起，诺玛·琼·贝克这个名字，就成为一段尘封的历史，而一个令世界永远难忘的名字——玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），——开始出现在光怪陆离的好莱坞。但是，好莱坞的老板们，只想靠她的姿色、鲜嫩、性感来赚钱，而对怎样使她的表演更有色彩变化则不感兴趣。玛丽莲·梦露后来曾经回忆说：“有些人很不友善，如果我说我想成长为一位女演员，他们就会审视我的身材，如果我说我想提高，学习提高演技，他们就会大笑不止，他们其实并不认为我会对自己的演艺事业态度认真。”

于是，玛丽莲·梦露的裸照，第一次出现在挂历上。同时也引起了震惊美国影坛的“裸照风波”。但是，玛丽莲·梦露却安之若素。她不但坦然承认挂历上的裸体模特儿就是自己，而且说：“媒体评论我为1949年的挂历拍摄裸体照片，我的错误并没有什么，因为我急切地需要50美元将我的车子从典当行里赎回，我就拍摄了裸体照片。”www.dolcn.com

红丝绒上的梦露——好莱坞打造的裸体模特儿，最终成为世界瞩目的性感明星。

从此，好莱坞的摄影师们，争先恐后为玛丽莲·梦露拍摄照片，许多杂志社也相继登出她的性感照片。世界上最大的周刊——《生活》杂志，还为玛丽莲·梦露出了专号。那张裸体照片也产生了奇迹：本可以弄得她身败名裂，想不到却为她赢得了名气。六百万份“玛丽莲挂历”进入寻常百姓家。玛丽莲·梦露对此如是说：“我的名字受到曝光，我说‘天哪，有人犯了一个错误，但却受到关注’。我坐在那里对自己说‘记住，你不是一个明星。’然而我却在聚光灯下受到关注。”甚至直言不讳地说：“如果我想成为一种什么象征的话，我宁愿成为性感女神。”

清新可爱的梦露——成为全世界性感明星纷纷仿效的性感明星。

玛丽莲·梦露的选择并没有错，正如中国作家张爱玲曾经说过的那样：“以美好的身体取悦于人，是世界上最古老的职业，也是极普通的妇女职业，为了谋生而结婚的女人全可以归在这一项下。这也无庸讳言——有美的身体，以身体取悦人；有美的思想，以思想取悦人，其实也没有多大分别。”（张爱玲《谈女人》）

好莱坞的老板们抓住时机，因势利导，拿玛丽莲·梦露的风流韵事，真真假假大肆宣传了一年之久。同时增加她在《尼亚加拉》中的场次，推出“梦露步态”。利用“丑闻”烘托她在片中的性感角色。此举果然获得强烈反响，影片场场爆满，玛丽莲·梦露大为走红，福克斯公司的业务经营为之大振。被一举推上了“性感女神”宝座的玛丽莲·梦露，以红艳如火、丰姿绰约、清新可爱的性感魅力，开创了一个“MM（玛丽莲·梦露）时代”。“性感梦露”的芳姿倩影，被成百万张地印行，印成明星照、招贴画、明信片，印在汗衫上、器物上，倾销到市场上……

性感明星——美国著名杂志《花花公子》的创刊，有赖于玛丽莲·梦露的第一张裸照。从此，她就成了第一个登上《花花公子》的“花花公子女郎”，而且经常登上《花花公子》的封面。

1952年，玛丽莲·梦露身价倍增，在观众中越来越红，被列入“明日明星”的首位。一些声誉很好的杂志，也都拿她的性感照片作封面。她成了好莱坞最受欢迎的女演员。她迅速从1948年的加州小姐，一跃成为美国《人物》杂志标榜的本世纪最性感女郎。玛丽莲·梦露把自己的第一张裸照，卖给了杂志出版商休·海夫纳。此人便是美国著名杂志《花花公子》的创办人。于是，玛丽莲·梦露的裸照，被登在《花花公子》的创刊号上，成为第一位“花花公子女郎”。

20世纪60年代初，美国大众传播网排出一张名单，列举在美国最受欢迎的十位名人，玛丽莲·梦露遥遥领先，成为第一位；屈居第二位的，是时任美国总统的约翰·肯尼迪。于是，这位风流倜傥的美国时任总统，就与世界最著名的“性感女神”，上演了一场始乱终弃的性恋戏，导致“性感女神”香消玉殒！设计在线.中国

1962年 6月1日，玛丽莲·梦露在《濒于崩溃》一片的摄影棚里，庆祝自己三十六岁生日。大家送她一个精美的生日蛋糕。七月下旬，为了证明自己丰腴如初、风韵依然，玛丽莲·梦露在伯特·斯特恩的摄影机前，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极具魅力的照片。1962年8月5日，玛丽莲·梦露悄然离去。洛杉矾8月5日拍发的快讯电报如是说：“好莱坞著名女影星玛丽莲·梦露于5日晨3时许，死于布伦特伍德自己家中。警方公布，系服用过量安眠药致死。”

玛丽莲·梦露的朋友，对他们二人的罗曼史，做如是评价：“她与总统的这种关系是她一生中最严酷最可怕的关系。梦露没有搞清楚肯尼迪和她共眠不是出于爱慕，而是出于虚荣，他想拥有当今最性感的电影明星，她对他只是个性象征，别无他求。”“肯尼迪对梦露如此重要，是因为他赋予了她一个比好莱坞更广阔的舞台进行表演，肯尼迪家庭是她头顶上新一轮的光环。”

性感明星标准身材——身高：166厘米；体重：53公斤；胸围：89厘米；腰围：56厘米；臀围：89厘米。

玛丽莲·梦露的悲剧人生，似乎早有预兆。

据说，她的属性是双子星座。而双子星座，又有着来无影，去无踪，心神不定，脚步不停的特征；

玛丽莲·梦露曾经对人说：“我希望在我变老的时候也不必整容，我必须对自己的面容保持忠实。有些时候我想，避免衰老其实很简单，那就是在年轻的时候就死去，但这样你就无法走完生命的历程。是这样吧？你永远不能了解完整的你。”

玛丽莲·梦露在死前不久，为了肯尼迪，曾经偷偷堕胎；

玛丽莲·梦露最后出镜的影片，竟然是《濒临崩溃》……

魅力无穷——永远把微笑留给人间的性感女神玛丽莲·梦露。

玛丽莲·梦露虽然悄然离开，但她的芳名并没有被世人遗忘。玛丽莲·梦露，已经成为永存人间的性感符号。这个性感符号，是由艺术与商业结合而打造成功的。时光荏苒，作为电影业的产物，好莱坞的神话，玛丽莲·梦露并没有死，永远生气勃勃。她完美的体型，自然弯曲的睫毛，洁白无瑕的牙齿和偶尔挑逗的动作，可谓是“回眸一笑百媚生”。

玛丽莲·梦露的故事并没有结束。

1999年10月27日，英国克里斯蒂拍卖行拍卖了近千件玛丽莲·梦露的私人物品。其中包括20双跟部略有汗渍的细高跟鞋，彩虹色的宽松裙袍、名牌皮草、花边胸衣、洋娃娃式的睡衣，此外还有一台黄金制成的电视机、一套镀金打火机、梦露第二任丈夫棒球明星乔·迪马乔送给她的结婚钻戒……这些物品最终共拍得1340万美元。其中，玛丽莲·梦露向约翰·肯尼迪总统祝贺生日时穿过的一件肉色紧身晚装，以126万美元拍出；她的一张临时驾照以14.5万美元拍出；她改入犹太教的证书也获得了8万美元高价……

拍卖行副总裁南希·瓦伦蒂诺说：“所有这些东西都反映出梦露的脆弱，而这正是她不可抗拒的魅力的部分来源……”

二

事实上，早在1962年，玛丽莲·梦露刚刚香消玉陨，就有艺术家开始在性感女神的裸体上做文章。这个人就是美国著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。安迪·沃霍尔创作了以玛丽莲·梦露为题材的系列作品，从而使他占据了美国“波普艺术之父”的地位，并且无人能够取代。

复制梦露——沃霍尔用丝网印刷术，再造了玛丽莲·梦露的不同性感。

1962年，为了纪念刚刚死去的玛丽莲·梦露，安迪·沃霍尔突发奇想，创作了《金色的玛丽莲·梦露》。他找来一张玛丽莲·梦露生前的头像照片，通过丝网印刷技术，生成了一组色彩异常缤纷的梦露肖像。同样的五官、同样的神态，却呈现出玛丽莲·梦露千变万化的性感。这组画作一面世，便迎来了一片喝彩声。此后，他用同样的概念，以人物肖像为题材，创作出一系列作品：《二十五个彩色玛丽莲》、《玛丽莲·梦露的嘴唇》、《红色艾维斯》、《橘黄色的灾难》、《十六个杰奎林·肯尼迪》……安迪·沃霍尔的大部分名人肖像画，都不是根据自己的观察和认识创作的，而是依据电影剧照、报刊杂志照片或招贴画等复制而成。

疯狂的商业时代，在消费、传媒、流行充斥的喧嚣世界里，安迪·沃霍尔向世界宣称：赚钱、工作、商业都可以是艺术！于是，用人们生活中最普通、最常见的素材创造“艺术”的波普艺术诞生了。可乐、美元、罐头——安迪·沃霍尔重复地渲染着，不厌其烦地排列着，无休止地循环着。这些商业社会的大众化物品，在他的“安排”下，成为一件又一件的艺术品。

复制梦露——色彩简单，千篇一律的玛丽莲·梦露头像，一排排地重复排列，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

除了大量复制物品，他还疯狂地“折腾”着名人——梦露、伊丽莎白·泰勒、杰奎琳·肯尼迪、猫王，甚至蒙娜丽莎、贝多芬、列宁、毛泽东……无论是娱乐明星，还是美术经典、政坛领袖，安迪·沃霍尔依然用重复与变异的方式，把他们排列在一起。而安迪·沃霍尔，也通过这种艺术加商业的方式，把自己打造成一位世界知名的艺术家。由此，安迪·沃霍尔创造了一句家喻户晓，尽人皆知的格言——

未来每个人都能当15分钟的名人，潮流的寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套。

安迪·沃霍尔在世时，人们仅仅把他看作是纽约的一位风云人物，美国的一位另类艺术明星。没有人认为，他能在西方现代美术史上，创造永恒的经典。而他去世之后，人们才发现，他对艺术的影响是极其深远的。他颠覆了传统的艺术创作，打破了艺术的神秘，把艺术带到了大众之中。在他去世的10多年后，英国艺术界评选出了20世纪最有影响力的5件艺术品——除了达达派领袖杜尚的《泉》、立体派宗师毕加索的《格尔尼卡》与《亚维农少女》、野兽派领袖马蒂斯的《红色画室》以外，还有一件，就是安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲·梦露》。

安迪·沃霍尔将波普艺术推向了颠峰，一举取代了“抽象表现主义”在美国艺术的统治地位！他将艺术与商业完美的结合了。他的波普艺术，的确是一种流行，因为它曾经风靡一时，成为时尚的标志；他的艺术，也是经典，因为它影响深远，在几十年后的今天，依然富有生命力。安迪·沃霍尔最神奇的才华，就是把流行的东西变成永恒的艺术，同时也使自己成为享誉世界的艺术明星。于是，人们赞誉他是“继毕加索之后世界上最具影响力的艺术大师”。

事实上，波普艺术从诞生的那天起，就十分钟情于性感的裸体艺术。1956年，“独立派”在伦敦举办的题为“这就是明天”的展览，其中最有感染力、对艺术史最有影响的一幅作品，就是汉密尔顿（Richard Hamilton）的拼贴画《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》。在这幅拼贴画中，汉密尔顿突出地展示了一个裸体男子和一个裸体女人，以及他们的生活场景。拼贴画《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》，后来成为波普艺术的催生之作。所谓“最有感染力、对艺术史最有影响”，就是因为裸体艺术与商业化结合的功劳。

《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》——裸体成为波普艺术的起步主题。

不单是波普艺术钟情于性感的裸体艺术，在它之前的达达派、立体派、印象派、野兽派，以及超现实主义等等，无不钟情于性感的裸体艺术。

达达派领军人物马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)，就因为《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来大量订画的要求。杜尚对裸体女性的痴迷，是不言而喻的，他甚至连作品的名字也寻求与裸体艺术的关系，譬如《新娘，甚至被光棍们脱光了衣服》，就是一种赤裸裸的意淫。尽管作品的名字与作品本身没有什么关联。后来，他干脆把署有“R·Mutt，1917”之名的小便器，直接送到1917年的纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》。与《泉》一样著名的恶作剧，是他的“带胡须的蒙娜丽莎”。他在达·芬奇的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。L．H．O．O．Q是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。

《L．H．O．O．Q》——被杜尚变异的蒙娜丽莎，已经不在有诱惑力。

立体派宗师毕加索，对裸体艺术更是情有独钟。在他的艺术创作的各个时期——蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期，我们都能够见到裸体艺术的作品。蓝色时期有《两姐妹》和《人生》；粉红时期有《花篮女人》和《玫瑰色的裸女们》；黑人时期有《立着的裸女》和《亚维农少女》；立体主义时期有《土耳其装束的夫人》和《坐着的裸女》；超现实主义时期有《格尔尼卡》等等。毕加索的生活与艺术都离不开女人，所以，裸体艺术也就在的艺术生涯中，占有相当的分量。

《亚维农少女》——毕加索说：我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。

除了毕加索，萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)，也是最为知名的二十世纪画家。在超现实主义画派中，达利十分注重使用“做梦”的方式，表现性、战争、死亡等非理性主题。1927年，达利与超现实主义诗人艾吕雅的妻子加拉相识，两人倾心相爱并很快走到了一起。从此，加拉成为达利的伴侣和守护神，也是他的模特儿和艺术灵感之泉。

《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的就是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。

达利之所以成为“最为知名的二十世纪画家”，这与他常常把性感的裸体艺术，融合到商业化之中，密不可分。

《由飞舞的蜜蜂引起的梦》——达利的梦境里永远离不开裸体女人。

我们可以从上面的例证中看到，艺术家之所以狂热地再造玛丽莲·梦露，而且一次接着一次，不厌其烦。原因很简单，就是因为裸体艺术，或者性感艺术，与商业化的紧密结合，使艺术家的作品，产生了持久的艺术商业化魅力。这一点也可以从我们前面提到过的，英国艺术界评出的“20世纪5件最具影响力的艺术作品”的得票率看出——

第一名：《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64％；

第二名：《亚威农少女》，毕加索，1907年，得票率42％，

第三名：《金色玛丽莲》，安迪·沃霍尔，1962年，得票率29％；

第四名：《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19％；

第五名：《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17％。

据说，在参加投票的500名艺术家中，没有一个人选马蒂斯的作品。对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释道：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。”

马蒂斯《红色画室》，的确是一幅画，一幅可以让人茶余饭后欣赏把玩的画。但是，这位艺术馆长的话，也许只说对了一半。其实，杜尚的“小便器”能够位居第一，就已经说明，今天的艺术家，是在用今天的价值观，去衡量历史作品对今天的影响力。而这个价值观，应该是来源于人们的现实生活。今天人们的现实生活是什么？就是商业文化主宰着社会发展。

这个所谓的“商业文化”，最典型的莫过于美国的所谓“快餐文化”。“麦当劳”、“肯德基”，简直就是“高速”、“便捷”的同义语。吃“麦当劳”、“肯德基”，喝可口可乐，是美国社会流行的快节奏，当然要比吃法国大餐省时省钱；看“快快餐”的漫画图书，是日本青少年的时尚，当然要比看《源氏物语》，来得高速、便捷；中国的追星族，都知道林姐姐（林心茹）而不知道林妹妹（林黛玉），也实在是因为看《还珠格格》，要比读《红楼梦》来得轻松……这就是快餐效应，由此便产生了快餐文化。它不求艺术最好，只求市场最大。

梦露蒙太奇——时至今日，人们再造玛丽莲·梦露的兴趣仍然不减当年。

杜尚的“小便器”能够成为艺术家的最爱，实在是商业文化的作用。商业文化统治下的艺术，必然产生快餐式的艺术品。这种艺术品，无须像以往的艺术家那样，在漫长的时间里，消耗大量的精力，去制作一件流传后世的艺术精品。因为在快节奏中生活的大众，没有时间，也没有心情去欣赏所谓“高雅艺术”。他们只求实用，实用中也能够享受到并不那么粗制滥造的艺术。于是，人们不屑一顾的小便器，就成了艺术品，而且是一件可以做多层面解释的艺术品。

因此，到了安迪·沃霍尔的时代，再造玛丽莲·梦露，就成了商业文化统治下的艺术，必然发生，必须要做的事情了。沃霍尔曾经直截了当地说：“赚钱是艺术，工作是艺术，而成功的商业是最棒的艺术。”

美国的商业文化，是一种所谓的“大众文化”。即没有人强调一切东西非得最好，只强调市场接受。或者说，美国的商业文化，只关注打造市场，市场越大越好。你可以说这是一种文化霸权主义，但却没有一种力量能够抵制住这样文化上的霸权主义，因为这种商业文化的诱惑力在于它的流行。流行就是时尚，时尚就有无数的消费者紧随其后。

玛丽莲·梦露的裸体挂历，虽然有种种非议，但她能够轻松走进600万个美国家庭，能够进而成为世界性感明星，这就足够了；美国的电影、汽车、飞机等等，虽然不是最好，但它能够行销全世界，这就足够了；美国的麦当劳、肯德基，虽然比不上中国的美味佳肴和饮食文化，但它能够占领中国的快餐市场，同时还向中国推销了美国式的快餐文化，这就足够了……

如果说，杜尚仅仅开启了一个艺术时代——改变了传统艺术的形象，直接的物品也可以成为表达艺术家思想感情的艺术品。沃霍尔则不仅开启了一个艺术时代——更加商业化的艺术时代，而且还获得了巨大的商业成功。他的“影像复制”理念，以艺术的商业化姿态，影响着美国，影响着全世界。据说，时至今日，《金色玛丽莲·梦露》还能够创下1700万美元的拍卖天价。

金色的玛丽莲·梦露——如果不是商业化，你能相信她拍出天价吗？！

安迪·沃霍尔有一句著名的格言：“我想成为一部复制的机器。”因此，他把一切能够复制的物品——事实上，世界上绝大多数物品，都是可以复制的，——都“复制”成了艺术品。他再造了雷蒙·罗维精心设计的可乐瓶，再造了无数的物品；他再造了好莱坞精心打造的性感女神玛丽莲·梦露；再造了无数的世界名人……这就是艺术的商业化，而不是商业化的艺术。

安迪·沃霍尔，以及他开启的波普艺术，都是美国商业文化的产物。只有美国的商业文化，才能够打造出安迪·沃霍尔。

法国后现代主义学者让·鲍德里亚的一段话，就完全能够证明这一点—— 设 计 在 线 . 中 国

沃霍尔是现代艺术的英雄或反英雄，因为正是他将艺术消失的仪式之途，艺术中所有的伤感，其否定性的通透和对其自身真实性的无动于衷，推向了极端。这位现代英雄呈现在艺术中的不再是崇高，而是商品世界的冷嘲。（《艺术的消失点之外》）

三

安迪·沃霍尔，是一个美国商业文化的热情赞美者。他曾经说：“美国最伟大之处，在于它开创了最富有的人和最贫穷的人，在本质上购买一样东西的传统。你看电视，看见可口可乐，而且你知道总统喝可乐，利兹·泰勒喝可乐，想一想，你也喝可乐。可乐就是可乐，再多的钱也买不到比角落中的乞丐喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的而且都很好，利兹·泰勒知道这一点，总统知道这一点，乞丐知道这一点，而你也知道。”

曲线魅力——性感女郎的优美身材，被设计师复制成可口可乐瓶的造型。

对于美国的商业文化，安迪·沃霍尔还有更精到的认识，他说：“现在每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书——他们所需作的只是购买书（或是唱片、电视机或电影票等等）。”购买已成为一种文化，而且是一种所谓的“大众文化”。

优美曲线——艺术家最初是从裸体女郎的优美体形上获得了关于“流线型”的灵感。

美国商业文化的另一个积极鼓吹者，一位高度商业化的设计师，有“美国工业设计之父”称号的雷蒙·罗维（Raymond Loeway），也对美国的商业文化，做过精辟的诠释，他说：“对我来说，最美丽的曲线就是销售上升的曲线。”他宣扬现代设计最重要的，不是设计哲学与设计概念，而是设计的经济效益。在这种设计哲学的支配下，他把女体最优美的曲线，应用到可乐瓶的设计上，使可口可乐公司时至今日还大获其益。他把流线型引入设计，从而引发了风靡世界的流线型运动。流线型被广泛应用于工业产品的设计之中——流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机……一切都是流线型，流线型独步天下。流线型成为一种时尚，它代表了流行风格和时代感。以致一个棺材商人，也要求设计师为他设计流线型棺材。因此，20世纪30年代的美国，流线型成了“现代化”的代名词，“流线型的商业”、“流线型的政治”、“流线型文化”……成了美国人的日常用语，在社会上广泛流传着。而这个流线型的“科学发现”，不是在科学家的实验室里，也不是在设计师的画稿上，而是在性感女郎的优美裸体上。

正是基于这一点，安迪·沃霍尔才成了“复制明星”。用让·鲍德里亚的话说，就是：“沃霍尔的一切都是仿制的：那里的客体是仿制的，因为它不再与主体相关，而是只与想望客体相关。影像在这里是仿制的，因为它不再与一种美学的要求相关，而是只与想望影像相关(沃霍尔的那些影像彼此希望得到，一些影像形成另一些影像)。在这个意义上，沃霍尔是第一个达到激进的盲目崇拜阶段，异化阶段的最后阶段——一种达到其完善点的相异性的奇特阶段的艺术家。”设计在线.中国

玛丽莲·梦露是什么？她不是人，更不是名人。她是一种符号。符号是什么？“符号是脱离躯体的性，性是符号的巨大坟墓”。这是让·鲍德利亚在《身体，或符号的巨大坟墓》的题记。所以，安迪·沃霍尔无须关注是玛丽莲·梦露，还是麦当娜·西科尼，只关注“复制梦露”，“再造梦露”。因为梦露的一双带有汗渍的高跟鞋，就可以拍到126万美元的高价。这就是性征符号的巨大魅力。

于是，“梦露时装”、“梦露广告”、“梦露裸体照”、“梦露红唇”、“梦露裸体绘”、“梦露裸体剧”、“梦露脱衣舞”……一切具有性征意义的符号无处不有。它既绝对地多样，又绝对地单调。它有时发挥着艺术的功能，有时却发挥着变态的色情功能。

玛丽莲·梦露模仿秀——1991年，麦当娜应《名利场》的邀请，拍摄了一组模仿梦露经典造型的照片。从此，她常常以梦露的打扮出入公众场所。

复制玛丽莲·梦露的，不止安迪·沃霍尔一个人，他不过是商业化复制玛丽莲·梦露的第一人。此后，复制，或者模仿玛丽莲·梦露的人层出不穷。

麦当娜·西科尼（Madonna Ciccone），美国商业文化打造的又一个性感明星。据说，她自幼就崇拜玛丽莲·梦露，也常常模仿玛丽莲·梦露的各种姿态。20世纪80年代开始走红的麦当娜，经过美国商业文化的包装和广泛传播，使全世界都知道了那个“蜂刺状头发、裸露腹部、超短裙、带宗教色彩装饰品、故意染上色彩的”麦当娜。1985年，麦当娜单曲和专辑的销售量超过了任何一位艺术家。设计在线.中国

情欲之吻——麦当娜与布兰妮的激情热吻，会使多少同性恋者热泪盈眶。

这又是美国商业文化巨大成功的一个范例。麦当娜顿时成为世界演艺舞台的聚焦点，她用火辣辣的肢体，火辣辣的表演，火辣辣的煽情，疯狂地撩拨着观众的情欲。她无所顾及，风风火火捞世界。她在燃烧着的十字架前翩翩起舞，亲吻一个非洲裔的美国教徒，展示着对神的本能蔑视。她在美国纽约2003MTV音乐大赛颁奖典礼晚会上，与布兰妮、克莉丝汀三人疯歌狂舞，并且在舞台上与二人激情热吻，表示了对同性之爱的大胆支持……

性感明星模仿性感女神，已经成为当今演艺圈里的时尚。如果不能模仿一二个玛丽莲·梦露的性感姿态，这个明星似乎就要掉份子。时至今日，不仅美国的性感明星如此，世界各国的艺员莫不如此。意大利的女主播、中国——包括大陆、港澳台在内的女演员……甚至也不乏有某些变态狂男人的模仿秀。

玛丽莲·梦露成为今日明星模仿秀，是一种世界性的流行，是一种世界性的时尚。创造这个流行、这个时尚，并掀起一场巨大的、旷日持久的“玛丽莲·梦露模仿秀”运动的殊荣，毫无疑问，应该记在安迪·沃霍尔的身上。没有安迪·沃霍尔的艺术商业化运作，便不可能有今天的性征符号式的“玛丽莲·梦露”。同时也就不会有数以千万计的性感女郎，活跃在世界的红丝绒氍毹上。

金发尤物——好莱坞的新秀瑞茜·薇瑟丝朋在《情归阿拉巴马》中，竭力模仿玛丽莲·梦露在《绅士爱美女》中的造型。

安迪·沃霍尔，不仅是“美国波普艺术之父”，也是美国实验电影的积极倡导者。他的不少影片，绝大多数仍然是复制。譬如，他的《帝国大厦》，全片只是以固定机位对着帝国大厦连续拍摄了8个小时。但是，影片却成为cult film系列的经典之一。这仍然可以看作是美国商业文化的一种特异。

安迪·沃霍尔的实验电影，当然不能脱离“复制梦露”的窠臼，因为那是艺术商业化的杰作。从1963年起，沃霍尔执导了一系列实验电影，几乎没有一部不是在与性和裸体进行对话。他的电影三部曲——《肉》的主角是双性恋男子，镜头紧紧扣住以他为中心的一具具肉身，对裸体及其功能角色赋予暧昧多样的意义；《渣》的男主角赤身裸体，片中充满吸毒、卖身、做爱场面；《热》也同样充斥着与性有关的话题。设计在线.中国

我们可以把安迪·沃霍尔“复制梦露”的现象，看作是一种艺术商业化的流行时尚。这种流行时尚，久盛不衰。甚至对中国的现代艺术，也产生某种难以抵御的诱惑。当安迪·沃霍尔的艺术走进中国的大门之后，中国的一些艺术家，并没有“桑榆无限好，只是近黄昏”之感，都不约而同地跟在安迪·沃霍尔后面，开始大肆“复制梦露”。其结果亦喜亦忧，喜者，在中国今天的商品化社会，艺术可以走商业化之路。忧者，商业化的艺术，可以使艺术堕落，堕落成色情与淫秽。

安迪手法——沃霍尔的《二十五个梦露》，为“艺术复制”开启先河。

但是，也有介于艺术与色情之间的东施效颦，常常惹出跛脚的笑话。有媒体报道，贵阳市有一家医院，做广告招贴画。有艺术家把达·芬奇的“蒙娜丽莎”请来，做“形象代言人”。并且让这位500多年前的美丽女性，怀上身孕。画面广告语——“谁是孩子的父亲？DNA检测能准确找到！”据说，医院院长坦言：这是该院的宣传画，希望市民能够接受这个创意。

自从达达派领军人物杜尚，强行让蒙娜丽莎长出八字胡之后，蒙娜丽莎就常常被各种艺术家们变换性别，变换模样。如果说杜尚是戏谑，那么，后来者就是噱头。戏谑还可以算是艺术行为，噱头则难称其为艺术。www.dolcn.com