--陆穗岗(广州市旭东礼行文化传播有限公司)

中国社会在经历了漫长的农耕社会之后，在刚刚踏入工业文明不久，又被全球一体化的浪潮推到了现代信息时代，实现了跨越式的发展。这种跨越式的发展，为我们带来了丰富的物质文明，使人们的生活方式产生了翻天覆地的变化，同时，也对精神文明产生着巨大的影响。设计在线.中国

一、文明冲突的两难抉择

生活形态的改变与传统文化积淀产生着冲突和矛盾。我们看到，在开放的年代，我国存在着农耕、工业、信息等多个社会形态的并存和交替发展，因而无可避免地产生着许多社会转型伴随而来的情况：一方面是突如其来的物质文明的涌入，物质化生活给人们提升了生活质量，这种生活质量的改善，让长期于提倡简朴生活的人们来说充满了诱惑，而这种疑惑之大，极容易产生强烈的物质欲，令人们疯狂地追求物质生活的舒适和满足；而现代物质生活的构成，是由房屋、家用电器、汽车、通讯等要素组成，大多数是国外近现代工业文明的产物，同时也就不可避免地夹杂着大量的国外文化渗透和冲击。由于众所周知的原因，几十年的政治运动和文化大革命的“洗礼”，使我们几代人对几千年中国文化积淀的缺失，产生了怀疑，出现严重的断层。造成文化信仰的迷失，其结果就是表面上的多元文化构成，而究其根本就是对母体文化的迷失和无所适从。

另一方面，现代生活的特征是节奏快，变化快，有人称之为是追求最大利益化的年代，是快餐文化的复制（COPY）年代。人们片面地追求速度、数量，部分人更是急于求成，心态浮躁。在传统上，与之格格不入的是中国的优秀传统文化，中国的优秀传统文化是长时间积淀、循序渐进而成的。许多优秀的传承、发展是数代人、甚至数十代人逐渐口传身教发展下来的。

我们从一些传统工艺行业的例子就可见一斑。据记载：清代道光年间（１８２１～１８５１），广州玉雕业出现了行会组织，制定了严格的行规和学师制度，规定凡玉器工人都要加入行会才允许从事玉器制作。负责行会业务的人称为值理，由行业人员推举有声望的长者担任，每两年选举一次。行会内按生产业务不同，分别成立６个堂口。成章堂，主管制作花件和光身碎件；镇宝堂，以制作玉镯为主，亦制作其它光身产品；诚福堂，以吸制玉镯圈为主；崇礼堂，专开大料；裕兴堂，主管玉器墟及玉器摊档的摆卖；昆裕堂，专门经营玉石原料。前４个堂口均带徒传艺，成章堂学艺４年，其余的学艺３年，满师后方可入行工作，并可父传子１人。

而牙雕业行会对技艺传授、产品经营也作了严格的规定。对学徒学师规定期限为５年，满师后才可单独领料做工，如未能自立者可跟师傅再打一年工，叫做“挨师”。 www.dolcn.com

酸枝花梨业堂口，在明朝隆庆元年（１５６７）建立酸枝花梨家具业行会，按工艺分设三个堂口：雕花的为“广兰堂”，装料的为“务本堂”，刮磨的为“光远堂”。规定师傅每次限带徒２人，学期３年，期满后加入行会，才能在行内工作。

十八世纪，广彩就开始有行会组织“灵思堂”了，下属有作坊二十多个，从业工人一千余人。当时想做学徒不易，要给白银投标拜师，价高者得以入行，行会每年只收几个名额，通过控制从业数量，而不让价格做贱。学徒期间的四、五间年帮师傅做事，做产品，师傅只管饭，无工钱。即便如此，当年仍有许多人托人送礼，拜师学艺。

我们再比较一下现代的一些现象，在互联网上的搜索引擎键入：单词“复制”，得到的结果是27，500，000条相关结果，单词“学艺”，得到的结果是551，000条相关结果，如果说，存在的就是合理的，这两个单词的背后意味着什么？

一个叫Nullsoft Copy软件是这样描述它的功能：软件提供了一个调整复制文件夹的速度滑块，软件默认的文件复制速度是10240字符/秒，即每秒钟的文件传送速度是10KB，不过用户可以通过拖曳滑块来提高文件的复制速度，最快可以调整到接近1MB/秒。理论上来说，一篇万言文章的复制获得，不过是一、二秒之间的功夫。

在以上的一些现象里，在优秀的传统文化和快餐文化之间的期望值和价值观，产生着激烈碰撞和思考：人们是否应用五年、十年去学习、传承一种技艺，是否可用现代方法去复制；人们去研究那充满哲理文化的同时，是否要放弃表层的快餐文化？民俗文化是任由其自然发展规律消亡还是拯救？是过时的技艺还是珍贵的财富？我们认为不能用简单方法，来进行判断对或错，妄下结论的。而应该客观地全方位看待、兼收并蓄。有些传统行业看似越走越窄，面临着后继乏人的局面，但另一方面，其根基深厚的底蕴却在顽强地支撑着；有些看似时髦、充满活力的东西，却在短暂中被更新的东西变化掉。如何兼容并蓄，扬弃发展是现代民艺的重要探索所在。面对这种现状，我们尝试提出一些观点，做了一点探索性的试验，与大家分享。设计在线.中国

二、传播要大声讲。

要走出传统的传播圈子，借助现代化的传播手段，改变原有的传播方式。 变小圈子传播为大众传播。综观世界流行的文化和商业信息，无不在大众媒体上大肆宣传。要改变那种小范围的言传身教的传统传播方式。看看刚结束的全国超级女声就很有感触。活动前后时间为五个月，搜索“超级女声”有 107万条结果。在总决选中，第一名李宇春的短信支持量是３５２万条，而这场比赛的短信总数则达到了815万条之多。而历史悠久的“民间艺术”，搜索结果是 50万条。

我们应借鉴现代经济的营销模式，提倡将广泛应用于商业经济中的整合传播方式，并应用在民俗文化的传播中，整合传播克服了传统营销手段的种种弊端，更加注重与消费者沟通，研究消费者，研究产品（艺术品）给予消费者的利益，研究产品（艺术品）的流通过程，研究将目标受众所接触的媒体，再进行关联整合：比如将文字、影视、互连网、展览等各种传播，在时间、方式、手段等各方面有机地结合运用。讲究多种营销手段和传播手段的默契配合，对产品销售和品牌形象的进行塑造。力求达到传播力的最大化。这也是民俗文化在信息时代必须掌握和运用的重要知识资本和智力资本。设计在线.中国

三、讲技艺，讲故事

讲技艺，讲故事。除了要大声讲，讲什么？宣传的内容非常重要，但首先要深入研究消费者，研究他们的生活习惯和消费心理。

在现实生活中，因为生活方式的改变，现代家居用品的大量使用，使人们对传统的艺术品、工艺品，无论在审美、使用功能、材质等方面都有了新的要求。比如城市的家庭不再大量地用剪纸窗花去装饰，（木雕）宫灯演变为塑料灯饰普遍应用在酒楼，而陶瓷、端砚等都已不再是原来意义上的使用功能了，它们在历史的进程中悄悄地演变着各自的功能，可能实用性少了，而更具观赏性和收藏性。如何与现代生活用品的和谐融合而不失中国传统的优秀韵味，如何解决传统与现代，观赏与实用，是我们改进、革新的方向。如果没有改进，革新，就犹如失去了生命，传统的日渐式微也就顺其自然地成为结果。

为什么在收藏界字画远比工艺艺术品流行，价格高，进年一直飙升。曾就此问题请教专家，专家说，那是因为大家对字画有相当的认识，有共同认可的价值标准。其中，书画有历代文人雅士的参与和文字记载；自唐宋以后历代皇帝的推崇而设立翰林画院。也包括大家很熟悉这些书画家的故事，无论是生平还是创作故事。是高雅的‘阳春白雪’。设计在线.中国

在‘下里巴人’工艺艺术的行当里，没有历代文人墨客的推介，没有比较成熟的共同认可的价值标准。各行各业，应用的材料五花八门，种类繁多，有贵重如玉石、象牙，有便宜如纸如线，有些行业人们比较陌生，那就更不容易产生一种共同认可的价值规律。所以，在买卖双方经常对一件艺术品有着天壤之别的价格差异。我们认为，应和消费者一起建立一个共同的价值系统。艺术品类虽然繁杂，技艺各有千秋，但仍有许多共通的创作规律。只要将创作中共性的东西拿出来，仍可总结出普遍的价值规律。比如创作和再创作价值应该是首位的，材质的应用是次要的，最后，才是材料的基本价格等等。这样，才不会出现本末倒置，价格错位。

要有选择地讲，讲消费者关心的事情，讲创作过程。把不属于制作秘诀的技艺讲出来。现在一般的作品介绍，千篇一律地记载着作品名、材料、尺寸、然后是构图如何地美丽，人物花卉如何地栩栩如生。表面上从一般消费者的角度去看，一件工艺品的诞生，非常容易，无非是工多艺熟的事，因为他们大多数都不熟悉那种技艺，无法衡量其价值的高低，也就无法判断价格的贵贱。但工艺大师们最知道这其中的艰辛和曲折，他们最知道在再创作过程发生的变故，意想不到的困难。现在，大师们就应该大声地将这些背后的故事讲出来，引起消费者的共鸣，从而产生价值认同感。我们要主动对消费者沟通，让他们认同我们的劳动价值。只有将这种劳动、创作、再创作过程，做出仔细的描述，把工艺品变成艺术品来看待，才能产生较大的艺术价值。

从构思 白描、彩稿 到应用物料进行再创作的艰辛过程，就是价值所在。比如在刺绣上常说的一笔千针。意思是画笔的一笔分水，在画纸上有了由浓到淡的变化，而刺绣要实现画稿上的这一笔，就得绣上千针，要使渐变栩栩如生地再现过渡，就得把线按需要分细分股，配合线材的折射反光，是一个细致而巨大的再创作。在广绣作品中，广绣大师陈少芳的《我爱小鸡群》是广绣作品中最具特色的一幅。据陈少芳说，在绣一只黑小鸡时，是从它的受光面、反光面和背光面来表现，一只小黑鸡里面，甚至用上了二十多种颜色，据悉，这幅作品1978年在北京展出时，曾受到国家领导人邓小平的喜爱，他在展品前驻足观赏了许久，还兴致勃勃地招呼在其附近的陈永贵说“快来看小鸡”。 设计在线.中国

再如广彩大师许恩福对瓷器上颜色时是这样描述的：技艺高手上颜色，较厚重而讲究手感，难度也増大，因色泽厚重需技巧，平凡之輩不能为之，增厚一厘而风险加大一分，技术稍差会产生崩色现象(烧后色泽会脱落)。广彩常规使用颜色有十余种色泽，上佳的艺术品颜色有三四十种之多。更有甚者，因作品需要，一个色泽有数种之多。有了上好的白描与恰到好处的色彩方能成为好作品。重点一提的是，技艺高超的工艺师在下笔之始，心中已全大局，全盘考虑完成后的设想，称之为“心怀全局，以终为始”。这种“不崩色”，色泽鲜亮就是其大师作品的价值所在。

四、非物质文化的物质传播

非物质文化遗产传播，应依附物质化的流通进行传播。任何的文化，产品只有参与大流通，才能进行大传播。现在世界上认识中国文化的两大媒介是饮食和服装。当大家提到美食的时候，都情不自禁地称赞中国。在大多数国家里出售的服装，大多打着“中国制造”。在欧盟、在美国，纺织品总与中国的字眼连在一起。我们先撇开其他的政治、经贸关系等因素，事实上这种大规模的大流通，同时，也转化为我们的饮食文化和织造文化进行传播输出，而且带来非常明显的传播效果。

非物质文化遗产的传播，一直是依附在当时或实用型，或观赏艺术型的物质（产品）上进行传播的。比如陶瓷、家具、摆件等，这些物品上的图案，工艺的应用等通过流通，对技艺、文化进行了传播。而现在，因为许多的传统物品已不适应现代生活的应用，大多以观赏、收藏型为主，参与流通的基数减少，在传播上自然就越来越困难。

我们以为，要改变这种情况，要做好两个方面的工作。一是将传统与时代产品相结合，将文化依附在可被现代消费者接受的物质产品上，进行流通传播。二是提倡大传播。以往非物质文化遗产的传播，是在一个比较狭小的范围里依靠口碑等传统方式进行传播。圈子是行内的，一些工艺品爱好者、收藏者。随着一些行当的式微，越来越没人知道，这个队伍越来越小，年龄老化。要重振非物质文化遗产的发展和传播，应将受众队伍扩大，吸引年轻的一代，借助现代传播手段实现大传播。以下是我们对这方面探讨的一些个案。

比如微雕、微刻这种工艺。微刻、微雕起源于三千多年前的古代中国，是一种以刀代笔，以精小细微为特征的风格独具的艺术形式。雕刻时肉眼看不见，凭感觉运刀，靠经验完成创作，因而人们又称之为“神刻意雕”，作品具有“微中藏世界，石上读华章”之妙趣。微雕的呈现，是比在象牙粒或头发丝中，刻了多少东西为手艺高低。许多人是通过展览、书本里了解，真正看到并得到收藏的人，少之又少。为了让更多的人接触这种濒临灭绝的技艺，为了让更多的人惊叹它的神奇而传承它，我们尝试设计了微雕艺术手表。微雕艺术手表将《兰亭序》、《孙子兵法》、《般若波罗密多心经》等名篇表现出来，还把龙凤呈祥、富贵万代、如意吉祥等中国传统经典图案，用数万年前猛犸牙微雕而成。每一件作品都让大师们的技艺发挥得淋漓尽致，将微雕技艺融入先进制表工艺中，在方寸表盘间刻下意象万千，以小见大，别有洞天，并借手表这个载体，将古老的微雕绝学流传下去。一面世，就得到了热烈的响应和买家的追捧。我们独创的古钱币手表，被古钱币鉴定泰斗王贵忱称为：绝，高。他说，这种应用比之一般的纪念册形式的应用，更有创意，更易推广古钱币文化。设计在线.中国

另外一个例子是香云纱。香云纱本名"响云纱"，是广东特有的一种丝绸，因为拿在耳边轻弹，或穿起来走路，可听到"沙沙"的响声。香云纱只有一种颜色---黑色。炎炎夏日，穿用香云纱做成的衣服，有"流汗不粘身，越穿越凉爽，越穿越轻快"的惬意，且不论你怎么搓揉，它都不会起褶皱。正由于这般奇特，香云纱成为中国历史上"身价"最高的丝绸，也成为旧时富人首选的夏季衣料。它的制作工艺特别复杂，而且工艺独特。香云纱的制作过程是纯手工的，共需十四道工序，经十五六天方完成。首先，用广东特有的植物薯莨的液汁对丝织物涂层，在阳光下浸晒三四十遍；之后用河涌淤泥覆于布面上，使含有单宁质的薯莨液汁与本地塘泥特有的铁矿物质起化学反应。这道"过河泥"工序对染色最为关键，它必须在天亮前完成。因为没经阳光照射，化学反应只在一面，颜色就不会渗透到丝绸的另一面。河涌塘泥覆盖的丝绸面呈蓝黑色，反面依旧为丝绸的原色。不同的原材料能染出不同的花纹，非常受外国人的欢迎。上世纪香云纱兴盛时，仅顺德的一个镇依河涌水网就分布着16家薯莨厂制作香云纱，可如今，全国只剩下寥寥可数的几家。我们在偶然机会得知了这个情况，经过策划，我们大胆地用香云纱去作笔记本的封面，这个第一次用在了广州市政府赠送给瑞士政府的国礼上。而被喻为广东四大名园的余荫山房一下子订购一批作为独特的礼物。

以上的例子可以看到，微雕技艺借手表的流通，香云纱借助笔记本的流通，将两种看上去风马牛不相及的东西，挖出它们的共通之处，将文化和生活和谐巧妙地融合在一起。打破了惯有的流通圈子，吸纳更多的受众，使民俗文化传播的道路越走越宽。

五、争取媒介支持，做大做强“民艺家”品牌

加强中国民间文艺家协会的品牌推广。只有将协会的品牌做强做大，团结、吸引更多的成员，同时引起社会的关注和支持，才能够更好地发展和传承优秀的提出文化。

在以上的共识下，为了传播的易识别、易传播，我们谨建议将品牌全称浓缩为“民艺家”，在应用的时候，“民艺家”作为一个图标，再配合全称的使用。其注解是：民艺是非物质文化的宝贵财产，而拥有这种技艺的人更加珍贵。正如成语所说“皮之不存，毛将焉附”，所以人是宝贵的，民艺家是最宝贵的。有些民艺家，往往就是一门绝技的独家掌门，如果不加以拯救和传承，就会“人亡艺绝”。因此，必须把“民艺家”作为一种价值的体现，也是这个品牌的巨大价值。建议在相关的活动，艺术品等上面出现时，按统一的识别标志规范输出。（另案探讨）

在品牌的塑造过程中，力争各地、各级别媒体的支持，尤其是公益广告的支持。在全国大张旗鼓地宣传非物质文化遗产保护的主流声音里，配合当地政府的阶段性工作，创作优秀的公益广告，是可以得到媒体的大力支持的。我们在广东的经验可予参考。

在广州民间文艺家协会的支持下，我们自发地创作了以几位工艺美术大师为主人公的公益广告。题目是：《我不想自己是最后一个》、《把它交给谁》、《谁为他输液》等的公益广告，其中一段文字写到：当一栋现代化楼房矗立在我们面前时，一种传统的事物正在我们的视野里消失。当我们呼唤一座博物馆落成的同时，是否担心里面能放些什么？现代化的进程为我们带来了许多，也让我们失去了很多。民俗文化、传统的丢失，让我们心痛；那些不可再生的毁灭更是我们的民族之痛！民间老艺术家们硬撑起的一片天，不知何时会轰然塌下……最后一个传人已在边缘，抢救工程更待何时！建设文化大省，加入“中国民间文化遗产抢救工程”！不要让今天的绝技成为明天的回忆！除了钱，我们还该拥有怎样的财富？是否应该为后代保留一些民族精髓、文化传统？！广绣大师陈少芳，广彩大师许恩福等呼吁全社会起来关注：传承民间工艺，留住民族根！

广告中以工艺大师们为主角，呼吁全社会关心和支持民族精髓的传承和发扬，是广州市民间文艺家协会成立以来首度刊登的公益广告，得到了媒体的大力支持。除了在《羊城晚报》和《广州日报》刊出外，我们还与时尚杂志联手策划组织了广东三十个工艺大师的特辑专访，在民艺界和社会上都引起热烈反响。

以上是我们在探索民艺发展的一点肤浅的认识，观点难免片面，仅供参考。欢迎专家们给予指导意见。在这里引用广州市民间文艺家协会主席曾应枫的话作为结语：民俗文化应该抢救、保护；自强、发展！