落题之前，经历了一次设计的洗礼，感受颇深。屈指算来，从接触设计，学习设计，到体味设计，再后来自己做设计，也有近六年的日子了。歪打正着入了设计之门，双脚跨进去以后，就再也拔不出来了，整个人的思维、心灵被她深深吸引，看着她曼妙的形、迷离的色、神秘的变，也许我的这一生将与之纠缠。

记得上小学二年级的时候，班主任组织了一次“叶画”比赛，就是在那个金色的秋季用树叶拼贴出自己想象的动物、人物或景。我的小小作品竟然被评为了第一名，结果是让人兴奋的，因为整个过程也是兴奋而投入的，也许那时我对设计的兴趣已经萌芽了，只是还不认识“设计”这个词。在后来的年岁里，画画，手工小制作，一直渗透在紧张的学业里，伴着我步入了大学校门。保送入了大学，学校给了我两个专业作为选择，一是室内与家具设计，一是经济管理，我毫不犹豫地选择了前者。

素描、水粉、制图、钢笔画、家具设计、室内设计……当自己一步步从基础的三原色来感知设计的内涵时，当自己设计的第一件家具跃然纸上时，设计被赋予了神圣的涵义。再到后来对中外设计史的了解和学习，真正体会到设计改变了世界，改变了人类，是人类文明重要的一部分。包豪斯、杜勒斯国际机场、理查德·迈耶、悉尼歌剧院、卢浮宫“水晶金字塔”……无不在人类历史中画下了耀眼的一笔。“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、包豪斯的设计史推动力、再后来的国际主义风格运动、后现代主义运动……一次次波澜壮阔之举推动着世界设计史的发展，没有硝烟、没有战火，却改变着人类的生存方式，目视这部世界设计史，淋漓尽致之味绝不亚于读一部世界战争史，也许这就是设计在我心中的地位。

前辈们的成就震撼了我，点燃了我投身设计事业的激情，抱着画板，握着画笔，用一双对设计还很稚嫩的手开始做设计了，双手不免瑟瑟发抖，因为害怕，害怕自己的一腔热情只是一场梦，梦醒后终将被无情地拒之设计门外。但最终内心的狂热还是战胜了恐惧，鼓动着自己的步伐走向设计。坚定的信念支撑着我，师长的教诲勉励着我，朋友的希望寄托着我，一次、两次、三次的努力，我的设计终于得到了小小的赞许，一点点的火花同样可以燎原。那一刻，我坚定了自己一生的追求。

可就在漫漫的行程中，我遇到了一个个思路上的障碍，时而空白，时而混沌，这种张弛折磨着整个身心，连续数日，无法摆脱，蓦然想起一位师长曾经说过：“设计是一段痛苦的过程，没有涅磐焚火的勇气是无法做设计的。”想来的确如是，世间有何物是可以轻而易举取得的呢，泯泯之中又感悟到了一些人生哲理。原来设计不仅可以悦目，还可以明理，这在今后的日子里一点点珍藏。

重新拾笔，将思绪一点点理清，将灵感一滴滴记录，设计并不是玄妙地不可把握的虚幻，只要你对生活充满乐观的激情，灵感就会不时地撞击你，给你惊喜，为设计增添元素与情境。此时，遵循适合你的设计过程将这些激情、灵感、元素、情境用双手付诸于实现，有血、有肉、有骨骼、有表情的设计便会诞生，她首先感动了你，继而感动了他人，如此有生命力的设计才是动人的。用文字形容一些过程并不难，真正不易的是将这一过程实现，过程中自然会出现许多困惑，这是所有设计师都难免的，只要你选择了这条路，就必须有十足的勇气去面对，有足够的信心去坚持。一句英文诠释地很精辟：“Nothing is impossible to a willing heart!(有志者事竟成！)”这是我的座右铭，一直激励着我不要退却。

完成了四年大学生涯，也完成了设计理论的初级阶段的积累，于是放开书本的束缚，怀着憧憬和信念来实践自己的设计之梦，理想、抱负一时间克服了所有的困难，展现给我另一个世界。那是一个真实而宽广的世界，一个可以任由我灵感遨游的世界，开始的我是这么认为的，认为自己的设计可以完全地被实现，继而实现设计的本质目的——改善人们的生活方式。贪心的我还欲在设计潮流中引导时尚，哪怕作为一个小小的支流，我也会全力以赴。这样的梦最终还是被无情的现实击碎了。

中国的设计才起步，现实社会中充斥着的是抄袭，是拷贝，好一点的算作借鉴吧。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。相对平面设计而言，家具设计之抄袭现象更为惨不忍睹，不仅抄图纸，更有甚者是抄实物，在盗窃他人之物时，难道窃者都不会汗颜吗？

设计中的“模仿”还可以理解，因为才起步嘛，而且崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，既然如此，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由。

数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

在一本杂志上看到这样一个人——Jean-Pierre Rives，他曾经是法国国家橄榄球队五十七任的场上队长，现在，他竟然成为卓有成就的雕塑家。从球队退役后，他师从一位法国著名的雕塑家阿尔拜·费罗，潜心学习雕塑艺术，如今，他的作品摆放在欧洲和美国的许多城市。2000年他还在巴黎第八区的一家艺术中心隆重举行了个展，展出了自己近年来的雕塑作品。Jean-Pierre擅长以废弃的铁轨或钢材，塑造出一个个富有创意的艺术品。那些冰凉的，满是铁锈的铁轨，经过艺术家神奇的双手，变成了一道道柔美的“弧线”，并缠绕成各种不同的形状。他的作品柔中带刚，那些冰冷、僵硬的铁轨通过复杂的弧线组合，展现出无限生机和生命的力量。

还有一位自嘲幽默“时装设计师”Franco Moschino，他适当的幽默感恰如一场久旱之后的及时雨，化平凡为神奇，增添一抹趣味与话题。他运用于服装上的既浅显又幽默的Slogan及图案，或自嘲，或讽刺，但往深一层看，却蕴含着无限智慧，留给时装迷们巨大的想象空间与深刻的印象。

再有一位最年轻最成功的时装设计师Esteban Cortazar，他才18岁，尚未满合法饮酒年龄，却是全球时装界拥有个人品牌系列的最年轻的设计师。

纵观这些设计师驰骋于自己的自由空间，没有丝毫观念的束缚和传统的捆绑，还有周围的无数支持者、欣赏者，他们的思想得以物化，灵感找到寄托，用自己执着的追求和不倦的努力来实现自己的梦想。一直奢望自己能找到这样一个空间，同样可以放任自己的遐想，也一直埋怨环境的不如意，不能为我提供这样的空间，但在经历了数次设计的洗礼后，顿悟现实是残酷的，现实容忍不了完美，记起汪国真的一句话：如果你想活得辉煌些，你只能活得痛苦些；如果你想活得长久些，你只能活得简单些。设计教会了我如何平衡自己的心态。作为一名设计人，首先应该学会如何平衡现实与梦想之间的支点，继而才能平衡自己的人生。

无论是设计建筑、平面、服装，还是工业产品，其实都是设计师在体现自我的人生态度，他的作品风格展现的即是他的为人风格，设计师的魅力同样会勾勒于他作品的线条之中，这也许就是设计的玄妙之处，也是我执着追求“短暂而永恒”的生命的原因吧。