-- 袁源 (南京林业大学研究生院)

人生活于世间，需要寻找各种方式来表达，表达他的情感、理念、信仰，即他的存在。人一旦找到了他得以自足的表达方式，便得以以个人生命的有限性去解释世界的无限性，也便找到了他的家园。

对于设计师（狭义上）来说，设计是一种表达方式，他通过线条、面积、体积、色彩、质地、光影等语言表达一种他对生活和世界的理解和解释。

作为表达，总是从个人自身出发，就设计来说，总是从设计师自身出发的。就像我们日常的口头表达，有些话是发自肺腑的，有些话是不经意间的，有些是言不由衷的。类似的，有些设计是源于设计师本身的理性思考和情感体验的，有些设计是缺乏自身体验的外在模仿。设计作为一种表达方式和其它任何表达方式一样，其可贵和有价值之处就在于一种“自发性”和“本原性”。因为生活在世界中的每个人只可能用自己的感观和心灵去观察、感受、思考、体验，这是每个人最安全的立足点，没有这个立足点，所有的事物都是虚妄的。当然，个人的视域是有限的，个人的体验也及其狭隘，所以，每个人都需要以不同的方式去扩大自己的视域和体验，我们阅读书本，观看电影，与人交流，试图通过参与他人的视域和体验来扩充自己，但是归根结蒂，这种参与和借鉴只有建立在自身体验的基础上才能获得真正的认同。

“自发”和“本源”的设计总是可以溯源到设计师最内在的情感和理念，它拨开规范、流派、潮流等外在的因素，直接深入到个人心灵的层面，真诚地寻求最本色的表达形式，同时它遵循的是心灵的内在逻辑。在此举例来说，看过西班牙设计师高迪设计的建筑的人一定会认为这个人是一个怪才，因为他设计的建筑很难用当时现有的风格流派去定义，它们就像是来自外星和梦幻中的事物，让人一下子眩晕不已。高迪最大的特点在于他强烈的个人主观感受的表达欲望，相对于文学和艺术创作，建筑设计留给纯粹主观化的表达空间不太宽裕，高迪突破了外部客观条件界限，将设计师的心灵的情感的表达登峰造极，在他的建筑中，流动的曲线，鲜活的颜色，夸张的造型，都绽现着设计师未泯的童心，以及他对源于自然的生长性的建筑的热爱和追求。

强调设计的“自发性”和“本原性”，并不是将它们等同于全部的设计，像前文所说，诸如建筑、工业品、室内、环境等设计不可能是纯粹主观表达的活动，它们必然收到外在大量客观因素的影响和限制，然而，就设计活动来说，自发和本源于心灵的表达是最根本和宝贵的一个维度。离开这个维度，设计便像是没有生命的木偶，即使再美丽也缺少了灵动的生气。

现在我们谈设计，常常有一种外在化的倾向，动辄东方、西方、主流、边缘、传统、现代、强势、弱势。设计作为一种表达方式，源自于个体的心灵。外在的分类更多着眼于外部世界的分类和可操作性，而忽略了人内心的维度并没有那么多僵硬的樊篱。设计是个人化的对生活、生命的理解和表达，所以，强大的设计源自强大的心灵，它是新鲜、明净、很少偏见、包容和原生并存的。设计的外在化常常蒙蔽作为个体设计师的最本源的设计源泉，即心灵的表达。当然，这并非说风格等外在界定是没有必要的，而在于说明这些界定对于设计来说不能成为死板的教条，设计师在创作过程中不可能像做数学体一样严格区分这些界定。从更广义的角度讲，风格等作为一种程式化的表达符号，其源头同样源于个人化的独特设计活动。人类在心灵深层的普遍共通也说明不同风格之间是没有绝对界限的。www.dolcn.com

我们看不同风格的设计，除了有可以区分的外部符号外，分明还有更加无形的一种气质充盈它们之中。不同国家、民族、时代的设计总是积聚了这个时空中人们的总体精神风貌，也就是当时人们心灵的一种结构和图式。我们看到的怀旧或复古的设计，有时以为其形似而不神似，有时是神似而未必形似。设计的外形很可以模仿，而内在灵魂，即“神”，却是很难把握。神采本来即来自于心灵的气质，其本质乃是更加无形的层面。离开了心灵的逻辑来做设计，无论复古，还是创新，都缺乏了一种神采，显得隔阂和呆板。