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宋元书画 海上缀英 二、五代至两宋绘画――写实趋精、写意生发
1970-01-01 08:33:26   来源:艺术中国   评论:0 点击:

宋元书画 海上缀英 ――故宫古代书画展述要故宫博物院 余 辉 二、五代至两宋绘画――写实趋精、写意生发 1.写实趋精的宫廷绘画。此次展出的五代两宋绘画以宫廷画家的画迹居多,其中还有宋代皇帝及皇族的绝佳之作,他们将唐代宫廷的写实手法推向成熟,展现了宫廷写实艺术的最佳状态。 北宋徽宗将《文苑图》卷误定为唐代韩晃之作,事实上,该图与五代南唐宫廷画家周文矩《重屏会棋图》卷(宋摹)的画法同出一辙,《文苑图》卷幅上有南唐“集贤殿御书印”,经徐邦达先生考定,此图系周文矩的真本【7】,由此,可扩大到对海外相近藏品的研究,美国纽约大都会博物馆藏有周文矩《琉璃堂人物图》卷(宋摹本)恰好与这件所谓的韩晃《文苑图》卷前后相接,那么,《琉璃堂人物图》卷显然是在分割后被摹。两图之合描绘了盛唐诗人王昌龄在江宁(今江苏南京)琉璃堂与诗友唱和的情景,是鉴定五代人物画的标尺性绘画。 《雪江归棹图》卷首有徽宗赵佶以瘦金体书“雪江归棹图”,并留有他的款印,后幅北宋蔡京将此图论作宋徽宗的真迹,一说此图系春、夏、秋、冬四季山水之一,不无道理。【8】前面的春、夏、秋三段被后人裁去。画中的笔墨和气息多有文人画家的清逸雅洁、质朴简洁的韵度,与徽宗的笔性十分相同,是他唯一存世的山水画长卷。其构图与王诜的《烟江叠嶂图》卷(上海博物馆藏)有些相近,可知徽宗与王诜的艺术联系,属李成雪景寒林一路的余绪。全图不着色,仅以细碎之笔勾勒、点皴山石,淡墨渲染江天,衬映出皑皑雪峰。画家借画点景人物,写尽渔夫、船家的江上生活,远处宫观隐现,雪色迷茫,寒气袭人。 “画家类能具其相貌,但吾辈胸次。自应有一种风规,俾神气悠然,韵味清远,不为物态所拘,便有佳处。况吾所存,无媚于世而能合于众情者,要在悟此。”【9】这是富有艺术情感的宗室画家赵伯骕的肺腑之言,其唯一存世之作青绿山水《万松金阙图》卷实现了他的艺术追求。绍兴八年(1138),高宗定都临安,方圆十八里南宋宫殿的北端即万松岭,是宫城的后花园,赵伯骕所绘的“万松”和“金阙”,金阙皇家宫阙掩映在万松之中,周围有许多仙鹤和瑞禽,在万松的尽头,是钱塘江畔,在潮落之后,是一片宁静,一轮初升的太阳映照山川,其画意在于宋室江山如松林常青、似日月永年,这是一位皇亲画家在受到皇帝恩典后发自内心的感激和祈祝。全图的笔法清细随意,并参用了一些意笔,格调柔丽雅洁,毫无匠气,意味着南宋青绿山水画的复苏。南宋马远的大幅山水画见存者独有《踏歌图》轴,画中的点景人物是酒后的山民在山道上踏着山歌的节拍高歌而行,祈望丰收。然而,尚有一些学者认为该图是明代浙派之作,图中杨皇后为宋宁宗代笔题写的诗句,赐给一个官职为“工部提举”的朝廷命官。进一步证实了图中马远的名款是真笔,这是马远山水画和人物画的经典之作,这个时期的马远正在努力运用大斧劈皴、马牙皴等表现江南嶙峋的山石,他和李唐、刘松年、夏珪并称为“南宋四大家”。 刘松年的《四景山水图》卷描绘了西子湖畔奢华的别墅及贵胄们一年四季的闲适生活,该长卷是刘松年最重要的代表作,也是南宋盛期最为精丽华贵、雅致细密的院体佳构,这种富有情调性的写实山水画风格影响了当时许多册页的审美取向。 展览中有一些宋人册页,多为南宋宫廷名匠之笔,如夏珪《梧竹溪堂图》页是典型的对角式的半边构图,李东《雪江买鱼图》页描绘雪江寒天里的生机,陈清波点缀着湖光中的春色,陈居中《四羊图》页是唯一存世的有名款的佳作,李嵩《花篮图》页表现鲜丽的花卉和工细的编织艺术……,南宋册页是一幅幅灿烂的“百科全图”,展现出南宋社会生活的各个方面,此次所展,仅此一隅。 故宫有三件宋人摹《洛神赋图》卷,其中的两件南宋摹本很少面世,画中的山石、林木皆系南宋画家的表现手法,与大英博物馆的《洛神赋图》卷(南宋摹本)系同种摹本。此类南宋摹本还分别藏于辽宁省博物馆和美国华盛顿弗利尔美术馆,宫廷画家对这一题材的兴趣从侧面反映了南宋内廷力求借助绘画艺术巩固道德伦常。 金代绘画,寥若晨星,而有名款、有记载的画家之作,更是凤毛麟角。张珪是金代正隆年间(1156-1161)的宫廷画家,随驾金帝。张珪之作,天下唯此《神龟图》卷,可探知金代中期宫廷绘画承传了北宋绘画的写实技艺,形成了内容祥和、造型严谨、画风淳朴的金代艺术格局。2.意笔萌发的南宋绘画。文人写意画肇始于北宋中、后期,但画迹鲜见。南宋初年,文人意笔受到内廷的推崇,因而写意画分别在宫廷画家和朝野文人中得到一定的发展,前者如马和之、梁楷等,后者有米友仁、扬无咎、赵孟坚等,体现了南宋写意绘画的多样性。 传为马和之的绘画颇多,但多有争议,《后赤壁赋图》卷因其后有宋高宗的书迹,被书画鉴定界公认为是马氏真迹。马和之的线条取自唐代吴道子的“兰叶描”并加以夸张,行笔短促,舒如水流、飘似云展,人称“蚂蟥描”,形成了独特的意笔风格。高宗抄录的苏轼《后赤壁赋》的全文,是赵构在政治、文化和艺术上对苏轼最好的平反形式,具有不同寻常的意义。赵构是历史上第一个以帝王身份感受苏轼《后赤壁赋》的人,特别是这个半国之君想必对苏轼的这一段佳句独有许多悲凉的感触:“江流有声,断岸千尺;山高月小,水落石出。曾日月之几何,而江山不可复识矣。”【10】马和之所绘,恰恰是此景。全文的书法以“二王”为宗,意味着晚年的赵构已不满足于学仿北宋米芾、黄庭坚的书体,还宗法过唐代孙过庭的小草,因而书中保留了一些孙过庭的笔意。赵构敢于用枯笔,以显其功力老到,十分注重草法规范和结字平稳,但行气稍欠贯通。 米芾几乎无画迹存世,其子米友仁尚有七、八件传世之作,至今,多数在鉴定上还有争议,而《潇湘奇观图》卷是举世公认的米友仁真迹,是鉴定其他传为米氏之作的标尺性绘画,最重要的依据是卷后米友仁的长跋是公认的真迹。这位在朝的文人以墨戏的手法点染出烟霞流荡、水汽米蒙的江南云山,在这里,米家父子将游戏人生的生活哲学转化为游戏书画的艺术观念。 几乎与米友仁同时的画家扬无咎是一位在野文人,与米友仁有异曲同工之妙。扬无咎雅好画乡间不被修剪、加工的野梅,尽显自然的生命之态。但宋高宗并不喜欢这种不事雕琢的艺术作品,讥讽为“村梅耳。”【11】扬无咎索性将此类作品自嘲为“奉敕村梅”,《四梅图》卷正是这一艺术观念的成熟表现。 《墨兰图》卷是南宋末年文人画家赵孟坚的早期作品,虽然其书迹难免有些稚嫩,但满幅清气,不入俗套。画家以墨笔写兰,兰叶或迎风摇曳,或作弯曲垂落,得自然生韵。他的意笔风格开启了元代江南的水墨花卉画。

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