一切艺术创作，其目的并不只是创作者本身创作技能与技巧的表现，而是要通过不同的形式手段表达作者内心深处对客观事物的真实感受，反映作者的学识修养与人品情操。所以，作者学养的深浅直接影响到作品品位的高低。历代大凡卓有建树的书画名家不仅具有高超的笔墨技巧，同样具有深厚的学识修养与寻常人所不具备的观察客观事物敏锐的目光。黄易就是其中的一位大家。

这幅《雨竹图》（见上图）初看似乎并没有什么出奇之处，只是描写了一片修篁而已。淡雅清新的韵味有些像水彩画。如果只是局限在画面本身，没有到过江南的人也许并没有太多的感受，可是如果经历过江南的雨季，就会觉得这件作品的精湛与深邃。秋日江南的雨如同元人小令，舒缓、恬淡、安宁，仿佛是大自然为江南的小桥流水而特意设置的。走在蒙蒙如纱的细雨中，穿过幽静的竹林，身与心与大自然完全融在一起，微凉的雨雾把心灵与这世界都清洗的干干净净，恍然觉得自己的人格都得到了升华。细细品味眼前的《雨竹图》，又唤起我曾经有过的身临其境的感受，把我带入如诗如画的意境。 

江南的雨又是寂寞的，这种寂寞是难言的。黄易在画面右侧用隶书题写了一首诗：“雨洗修篁分外清，萧萧如在过溪亭；世间都是无情物，只有秋声最好听。”读过这样的诗句，总给人几丝哀伤的感觉。人情冷暖，世态炎凉，在世事看破，沧桑经过之后，独自曳杖于竹林中，此时的心情与踏青闲游是截然不同的，正所谓苏轼之曰“一蓑烟雨任平生”。体会首诗中的含义，对理解作者为什么把画面处理得这样平淡有很大帮助。它使我们透过这看似平淡的画面感受到作者不那么寻常心境。历代画家画竹多是以水墨为主，苏东坡曾经以朱砂画竹遂开“朱砂竹”之先河，并被当作墨林逸事流传后代。黄易这件作品中的竹子完全是按照自然景色所描绘，轻柔的雨雾掩映着一片葱绿，把江南风景的特色淋漓尽致地表现出来。尤其是画面深处那若有若无的几笔勾画，不仅使雨中的竹林多了几分朦胧的韵味，更使观者对画面产生出一望无尽的感觉，作者的造景功力的确不可小觑。此画是用绿色直接写竹的，它生动地表达出作者特定的情绪以及画家对特定环境气象的敏感，因此它是独特的。这不落俗套的自然流露，不正体现了画家的个性吗？如果按照古人画谱的要求来看，这样画竹有多处不仅不符合传统理法，甚至是在破坏了规矩。其中粗壮的竹节、平行的竹竿，都是传统画法所不允许的。但正是这种打破常规，不囿于古人成法的创新精神开掘了与众不同的画境，成就了作品的特性。这就是人们常说的“法为我所用”吧。 

黄易（1744～1802），字大易，号小松，原籍钱塘，久居绍兴。他的父亲黄树谷，以孝闻名乡里，善隶书，博通金石。黄易幼承家学，师从丁敬，并称“丁黄”，为“西泠八家”之一。　与奚冈、吴履称为“浙西三妙”，又与丁敬、蒋仁、奚冈并称“杭郡四家”。他的篆刻所风格醇厚渊雅，能够推陈出新，对后世影响很大。书法别具匠心，隶书中参以三代金文笔意，沉雄古雅，自成一体。又喜画山水，墨梅，格调清新高雅。山水宗“娄东派”，参以“明四家”的笔意，并且融入金石趣味。作品多为古迹实景，简明清寂，淡雅别致，自成面目。著有《小蓬莱阁金石文字》、《小蓬莱阁诗》。