逸而不野朴而不拙 ——方士庶的《仿古山水册》 

中国画讲究意境，通过笔形墨色的相互交融与渗化阐发出画家深层的情怀。古人作画大都尊家法、承古意，因此作品中的一草一木、一丘一壑也自然流露着一种苍茫辽远的古意。清代画家方士庶在《天慵庵随笔》里说："山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。"简单的几句话概括了中国绘画的整体精神，也勾描出学画时的临古之路。方士庶的《仿古山水册》正是通过仿照前人笔墨之长与自身风格相结合，使作品显示出一种独到的“灵奇”之美。 

　　全册共十二开，这里选取其中两幅（见图一、图二），作品均为纸本设色，纵３８．６厘米，横２６．７厘米，现藏上海博物馆。图一中写飞泉高挂，溪流曲折，草木萧疏；两岸的高崖和平冈错错落落，城门楼阁点缀其间；后山群峰峥嵘，山外有山，境界幽奇。虽然画面构图较满，景物也繁杂，但通过巧妙的布局与丰富的笔墨变化收到井然有序、辽阔深远的效果。如近处的山石和远处层层的高山，由实到虚，渐次推远；平冈上的树木由浓至淡、虚实有度，与近石远山、近泉远瀑在空间上达到了自然的协调与统一。此画墨色酣畅，自然生动，笔法也灵活多变，或中锋勾画、或侧锋挥洒，或圈或点、或皴或染，皆自由松动；尤其是远处山峰表现得如此舒放，与树木、楼阁的谨严勾勒形成鲜明的对比，做到收又不失放，可称为绝妙之处。 

图二是作者取王原祁、黄公望的笔路和特点绘制而成的。纵观此画，写丘壑苍翠，河溪绕山，红叶松亭，一派清秋景象。近景石坡上青松虬曲，扎根石间。临水有一简陋屋舍，与这苍茫辽远的大山大川相比，作者对房屋的表现只采用轻微的点缀，但使整个画面透露着一种田园般闲适之趣。一条小溪横穿画面，使近山远水自然相隔。对面溪岸上山石层叠，一直延伸至远处那座高大的山头，山间树木庞杂各异，充满了大自然的野逸与朴拙。画面右上款题：“拟王麓台仿大痴道人作。方士庶。”画面左上角作者题诗到：“王司农作画墨中有色色中有墨，深得古人遗意。桐立十年学画须知个里工夫，若能解此，则千头万绪总是一家眷属矣。桐立看作画并书。”作者所提到的“王麓台”和“王司农”正是清初四王之一的王原祁，大痴便是黄公望。王原祁尤其喜欢临摹黄公望的画。作者与王原祁处于同一时代，此画可能是他看到王原祁仿的黄氏作品之后有感而发的得意佳作，画面右下角钤有“偶然拾得”的四字小墨印正好为证。此画用笔松动，山石采用披麻皴，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚实。用色沉着，以墨为骨，淡染为辅，自然达到了“墨中有色，色中有墨”的意境。大痴的畫以平淡天真取胜，王原祁仿之亦有平平淡淡之意，而方士庶的这幅佳作在深沉凝重之中更有一番恬适淡雅的超脱之韵。 

册后有晚清鉴赏家颜世清跋，称他为：“逸而不野，朴而不拙”，“晚年之笔无一毫稚气”，深刻地揭示了画家在绘画上的造诣。 

方士庶（1６９２年—１７５１），字循远，号环山，又号小师道人，新安（今安徽歙县）人，流寓到维扬（今江苏扬州）。其山水画承袭娄东画派，受学黄鼎衣钵，落笔苍秀灵敏，气韵舒放。兼擅花卉写生，亦工诗，复以书法名芜城，行楷结构严谨，纯学董其昌。传世作品有《江山佳胜图》、《川南晴雪图》、《浮山高士图》等,并著有《环山诗抄》。