潮汕绘画史略之十五 　　综观历史，自清以来，特别是近现代，潮汕绘画接受中原画风的熏陶，受到闽派、海派、岭南画派不同程度的影响，经历中西文化的碰撞，产生众多画家，他们海纳百川，兼收并蓄，风格多样，技法博杂，自由发展，百花齐放，自觉或不自觉地将外来的艺术本土化，使其焕发潮汕文化的诗意。尽管出现不少名震全国、全省画坛的潮籍画家，创作出许多令人震叹的优秀作品，但总体风格上缺乏一个统一的样式，没有表现出共同的鲜明特点和提出相同的审美理念。　　上世纪50年代，潮汕美术进入了一个崭新阶段。画家重视创作与现实生活的联系，怀着喜悦的心情，真诚地描绘工农兵，歌颂新社会，从而突破了绘画在内容、题材、情调上的单一。这一时期的绘画作品，在坚守固有的传统的基因的同时，吸收西洋绘画的技法，形成融合中西、折衷古今、紧跟时代、服务大众的艺术风格，既反映了潮人激越、昂扬的精神面貌，也呈现当代潮汕政治、经济、文化发展中的风貌。继承传统，却能锐意创新；来源生活，但不为生活原型所囿；汲取融合诸家各派之长，变为自己的个性，让笔下的景象，富有强烈的生活气息，成为这一时期潮汕画家的共同艺术特色与追求。　　自上世纪初西学东渐以来，广州成为20世纪中国美术的中心之一，很多影响重大的美术思潮、美术现象、美术团体、美术家的发轫都与广州有关，岭南画派关注现实的精神倍受推崇，因此潮汕人改变了舍近求远到沪上或海外求学的习惯，转而把求学深造的目标稳定在广东政治、经济、文化中心的广州。这自然而然地使画家的创作更多的受到岭南画派的影响，而逐渐脱离了海派的影响。　　改革开放后，潮汕作为重要的对外窗口和著名的侨乡，与海外艺术广泛交融，其风格面貌出现多元化局面，潮汕画坛无论是队伍，还是作品和影响，均超过以往任何一个历史时期。以老一辈国画家和艺坛新秀为主体的潮人画家群落，除立足本土外，还分赴北京、上海、南京、杭州、广州、广西、西安、沈阳和香港、澳门、台湾及世界各地，成为高等美术院校和画院的院长、教授、高级美术师，有的担任全国美协副主席及省市美协主席、副主席，成为我国现代美术的中坚力量。　　这时，人们的思想得到了进一步的解放，一批卓有成就的老画家的作品大放异彩。中年和青年的画家则开始改变旧的思维方式，重新思考传统和现代、东方和西方的问题。画家们主张写实，改变传统题材，寻求新的表现形式与技法，绘画更向着多层次、多态式发展，出现了空前繁荣的景象。他们积极引入美术展览形式，进行媒体传播，努力实现美术大众化，大力兴办现代美术教育。先后举办了一批代表性画家的个展、群展，挖掘、整理史料，创办刊物。而随着美术交流日趋频繁，美术家对国际、国内文化的状况有了迅速了解的可能性，连续多年以来，有成批美术作品入选全省、全国及国际性展览，为国内外美术馆、博物馆和社团所收藏，并获多种奖励。1980年9月4日汕头画院建立，开创了第一个绘画专门机构。先后成立的国画、版画、油画、水彩、水粉、雕塑等画会和汕头市书画社，老干部书画研究会，青年美协和特区美协，中国美术家协会广东分会汕头支会，汕头政协岭海翰墨社，如雨后春笋，大大活跃了美术的群体活动。潮州市、揭阳市也相继成立美术家协会和筹建画院，另外，汕头大学艺术学院、汕头教育学院美术系、韩山师专美术系、潮州枫溪省陶瓷学校、汕头工艺美术学校的建立，为社会输送大批人才。由于受时代条件限制而没有发展的门类，如建筑、纪念性雕塑、工艺美术、设计美术、壁画等，也都不同程度地有所发展。通俗性的年画、连环画、宣传画受到充分重视，从创作队伍、艺术质量、出版发行量各方面都远远超过了以前。同时涌现“澄海版画之乡”、“揭阳国画之乡”等成批美术群体。以上美术机构和团体成为潮汕美术力量的核心与主力，都充分显示了潮汕美术的整体优势。　　现在，植根于潮汕文化沃土中的潮汕绘画，经过长期积淀以及纵深的延接传承，在改革开放春风哺育下，集合了老、中、青画家的群体力量，正在为弘扬民族传统艺术和潮汕文化，在更高层次上展现潮汕特有的艺术风采而不懈努力。