传统中国绘画悠久而独特，大约在公元8世纪就很流行了。它以黑白造型、技法、材料以及审美倾向，都独立于其它画种之外，也独立于“现代生活”之外，属于东方一隅。在很长的时间里，中国的画家们一直把传统视为“雷池”，他们严守传统理法，对于超越抱有偏见。经过千年的历史，水墨画的理法愈加“严密”，愈加程式化、概念化，结果是中国绘画变成了缺乏个性的“闭锁国粹主义”。。杨佴旻自幼受严格的传统中国绘画训练，在学校接受传统教育，有出色的传统功底。但只此是不够的。他和其他有建树的艺术家一样，认为必需要探究和开拓新的艺术形式，创造反映时代精神，人类所“共识”的艺术作品，使中国绘画能与世界多种族的人们共享。在给我们的信中他写到：我出生于中国，现在又身居海外，依我的思索和感悟去发展我的艺术，画画时不曾忘记提醒自己的位置与着眼点。正是此，那句“越是传统的，越是现代的；越是民族的，越是世界的”话，使我疑惑。彩陶、青铜器、传统水墨，虽说独特，但那毕竟是古典的，是珍贵的遗产和仅可以供我们参照的资料。传统需要转换和延伸来确立其新的价值，需要新的思维和语境，需要从世界的角度来审视和重铸。中国的青藏高原有条沱沱河，这条河往下流就成了通天河，再流就成了金沙江、扬子江、大海。……本世纪风云变幻的时代，使西方艺术完成了一系列令人眼花缭乱的变革。处在社会转型时期的亚洲，特别是水墨画的起源地中国，人们需要适应现代人本质精神的水墨画语言，需要水墨画的发展和世界艺术相衔接。为此，我的创作不在拘泥于传统水墨画已有的规范，在作品的形式和内涵上向西方优秀绘画借鉴，趋人类文明之精华来反思东方艺术之现状。关注艺术本体，生命的意义，而在作品的语言与意境上坚持东方做派，力图传达出东方精神，民族的味道…… 　　杨佴旻在传统中国绘画的技法和材料基础上，融合西洋绘画的构成及色彩因素。创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索不但在中国，也在世界绘画领域发现了新的可能。较之传统中国绘画形式，他的作品是大不一样了，从构图、题材、造型、笔法、光线，到用墨、用彩。但其精神内涵是中国式的，他保持了水墨画的独特性。他的作品有一种超越世俗的禅境，田园诗般的典雅。在这躁动不安的世界，昭示着安祥与宁静、善与美、爱与和平。他选择的角度平常而独特，笔调朴素而从容，茶杯、水果、餐桌、小径、楼房、海滩、女人、鲜花……艺术家用心去描绘，一个花瓣、一只苹果……，这里没有生命燃烧，是涓涓细流，沁人心脾。 　　杨佴旻站在中国绘画艺术的前沿，打破、融合，经过长期的实验探索，从根本上改变了传统水墨画的面貌，他的作品不是西洋人想像中的中国艺术了。这是“中国新写实主义”。在他作品的平静里，在他朴素的描写里，展示着重大，它象征着一种文化的变革。 　　现代中国，从社会形态到文化、经济，都处于急速变化的时代。中国经济在逐步融人世界经济之中，这事实将继续改变中国艺术。画家简介：1964年出生在中国曲阳，日本东洋美术研究所名古屋水墨画研究室主任研究员，圣赛德艺术中心客座研究员（美国），名古屋艺术潮实施委员会国际企画委员长。 曾在中国美术馆（中国）、北京国际艺苑美术馆（中国）、拉劳美术馆（法国）、帕斯高艺术中心（美国）、圣艺术画廊（日本）、纳德画廊（美国）、可创艺苑（中国）、白川画廊（日本）、格林特画廊（荷兰）等举办个展近二十次。 1987获 建军60周年全国美展佳作奖（北京）。1989年参加中国美术大展（香港）。1990年参加 全国青年版画大展（上海）。1991年参加东京第二十九届国际书法展（东京）、参加 中国版画版种大展·全国第五届三版展（西安）。1992年参加现代中国美术作品展（都灵）。1994年参加 中国油画静物展(北京)，参加北京首届国际美术教育研讨会（北京）。1997年获 都灵国际美术展特别奖（都灵）。1998年获东京银座绘画展优秀奖（东京）、参加 东京银座绘画邀请展（东京）。2000年参加 巴黎国际绘画邀请展（巴黎）。参加第二届深圳水墨画双年展（深圳）、参加 第一届名古屋艺术潮（名古屋）。2001年参加 西雅图当代艺术邀请展（西雅图）、参加第二届名古屋艺术潮（名古屋）、参加 今日的中国美术---袁庆禄、李彦鹏、杨佴旻作品展（名古屋）。2002年参加 21世纪中国优秀艺术家邀请展（南京）、参加 第三届深圳水墨画双年展、参加 第三届名古屋艺术潮（名古屋）、参加 哥伦比亚当代绘画邀请展（哥伦比亚）、参加第十届中国艺术博览会（北京）。2003年获 哥伦比亚首届世界绘画贡献奖（哥伦比亚）、参加　第二届深圳水墨论坛（深圳）、参加圣彼得堡建市300周年当代艺术邀请展（圣彼得堡）、参加 第四届名古屋艺术潮（名古屋）、参加 第十一届中国艺术博览会（北京）、参加新写意水墨画邀请展（北京·新加坡）。 作品被中国美术馆（中国）、关山月美术馆（中国）、圣赛德艺术中心（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、本田艺术博物馆（日本）、春日美术馆（日本）、拉劳美术馆（法國）、圣安纳美术馆（荷兰）等艺术机构和收藏家收藏。 艺术评论家郎绍君、水天中、刘晓纯、陶咏白、翟墨、贾方舟、刘晓路、马钦忠、高城昌史（日本）、有吉由美（日本）、高桥英二（日本）、史迪威.卡雷特（法国）、高玛吉（美国）、劳里艾鲁（美国）、巴巴拉．布莱克思（美国）、路易．瓦萨莱尔（荷兰）等专文评介。 出版有《1992-1999 杨佴旻》（1999年·中国）、《东方与西方的融合－杨佴旻的艺术》（2000年·美国·英文版）、《杨佴旻水墨画作品集》（2002年·中国）等。 在《文艺研究》（中国）、《江苏画刊》（中国）、《中国艺术》（中国）、《美术观察》（中国）、《美术研究》（中国）、《美术界》（中国）、《美术向导》（中国）、《画刊》（中国）、《艺术家》、《艺术报》（台湾）、《新艺术》（美国）、《文化与传播》（美国）、《新艺术新闻》（美国）、《拉劳艺术》（法国）、《艺术鉴赏》（法国）、《画廊》（日本）、《展览与评论》（日本）《艺术新闻》（日本）、《艺术空间》（日本）、《艺术世界》（荷兰）等专业刊物发表作品。作品赏析： 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　红叶 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 安德鲁博士 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 果物与器皿 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 红玫瑰附：杨佴旻艺术简介1964年出生在中国曲阳，日本东洋美术研究所名古屋水墨画研究室主任研究员，圣赛德艺术中心客座研究员（美国），名古屋艺术潮实施委员会国际企画委员长。 曾在中国美术馆（中国）、北京国际艺苑美术馆（中国）、拉劳美术馆（法国）、帕斯高艺术中心（美国）、圣艺术画廊（日本）、纳德画廊（美国）、可创艺苑（中国）、白川画廊（日本）、格林特画廊（荷兰）等举办个展近二十次。 1987获 建军60周年全国美展佳作奖（北京）。1989年参加中国美术大展（香港）。1990年参加 全国青年版画大展（上海）。1991年参加东京第二十九届国际书法展（东京）、参加 中国版画版种大展·全国第五届三版展（西安）。1992年参加现代中国美术作品展（都灵）。1994年参加 中国油画静物展(北京)，参加北京首届国际美术教育研讨会（北京）。1997年获 都灵国际美术展特别奖（都灵）。1998年获东京银座绘画展优秀奖（东京）、参加 东京银座绘画邀请展（东京）。2000年参加 巴黎国际绘画邀请展（巴黎）。参加第二届深圳水墨画双年展（深圳）、参加 第一届名古屋艺术潮（名古屋）。2001年参加 西雅图当代艺术邀请展（西雅图）、参加第二届名古屋艺术潮（名古屋）、参加 今日的中国美术---袁庆禄、李彦鹏、杨佴旻作品展（名古屋）。2002年参加 21世纪中国优秀艺术家邀请展（南京）、参加 第三届深圳水墨画双年展、参加 第三届名古屋艺术潮（名古屋）、参加 哥伦比亚当代绘画邀请展（哥伦比亚）、参加第十届中国艺术博览会（北京）。2003年获 哥伦比亚首届世界绘画贡献奖（哥伦比亚）、参加　第二届深圳水墨论坛（深圳）、参加圣彼得堡建市300周年当代艺术邀请展（圣彼得堡）、参加 第四届名古屋艺术潮（名古屋）、参加 第十一届中国艺术博览会（北京）、参加新写意水墨画邀请展（北京·新加坡）。 作品被中国美术馆（中国）、关山月美术馆（中国）、圣赛德艺术中心（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、本田艺术博物馆（日本）、春日美术馆（日本）、拉劳美术馆（法國）、圣安纳美术馆（荷兰）等艺术机构和收藏家收藏。 艺术评论家郎绍君、水天中、刘晓纯、陶咏白、翟墨、贾方舟、刘晓路、马钦忠、高城昌史（日本）、有吉由美（日本）、高桥英二（日本）、史迪威.卡雷特（法国）、高玛吉（美国）、劳里艾鲁（美国）、巴巴拉．布莱克思（美国）、路易．瓦萨莱尔（荷兰）等专文评介。 出版有《1992-1999 杨佴旻》（1999年·中国）、《东方与西方的融合－杨佴旻的艺术》（2000年·美国·英文版）、《杨佴旻水墨画作品集》（2002年·中国）等。 在《文艺研究》（中国）、《江苏画刊》（中国）、《中国艺术》（中国）、《美术观察》（中国）、《美术研究》（中国）、《美术界》（中国）、《美术向导》（中国）、《画刊》（中国）、《艺术家》、《艺术报》（台湾）、《新艺术》（美国）、《文化与传播》（美国）、《新艺术新闻》（美国）、《拉劳艺术》（法国）、《艺术鉴赏》（法国）、《画廊》（日本）、《展览与评论》（日本）《艺术新闻》（日本）、《艺术空间》（日本）、《艺术世界》（荷兰）等专业刊物发表作品。