瓷器中的精品文物鉴赏 　　到故宫瓷器馆参观过的人，无不叹服珐琅彩瓷器的精美，人们不能不想起那个关于珐琅彩瓷器的传说。　　相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一户胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表示宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做“古月轩”。　　一、传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。后来这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成分“硼”珐琅彩中有；珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》。由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。　　珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。　　珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。乾隆款紫地轧道珐琅彩婴戏纹双联盖瓶康熙款红地珐琅彩开光豆绿地牡丹纹杯　　二、珐琅彩瓷器的研究重点是珐琅彩瓷器彩的绘画、质地和颜色珐琅彩瓷器的绘画是精华的所在，也是鉴定真伪的关键一环。珐琅彩瓷器的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷器的影子，而绘画却有他独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁(意大利西洋画家)、冷梅、唐岱、高其佩、邹一桂、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。　　珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。　　康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。　　雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。到了乾隆时期，珐琅彩绘画又有了新的发展。其一，前面已经提到的郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。现在谈到珐琅彩的质地。珐琅彩是用珐琅质与樟脑油调和而成的，因其彩料的质地像料，所以称作料彩。　　珐琅彩料的彩，品种非常丰富，这也是随着时间的推移而增加的。主要品种有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等，且有浓淡之别，更有中和色出现，如倭瓜黄、杏黄、蛋黄、葵绿、孔雀蓝、孔雀绿等等难以计数。　　三、由于珐琅彩瓷器不同于其他瓷器的绘画，于是就出现珐琅彩独特的题句和印章珐琅彩瓷器根据画面的不同需要，常常绘有题句。珐琅彩绘画的底稿是纸绢画，一幅完整的纸绢画常常有题款，这在瓷器上就演变为题句。纸绢画是画师们在宫廷中画给皇上欣赏的，题材多是歌功颂德、粉饰太平的献媚之作，题款也就有了固定的言辞，如“玉剪穿花过，霓裳带月归。”“连树穿绿树，长日啭黄鹂。”“枝生无限日，花海自然秋。”不胜枚举。这些题款被珐琅彩瓷器的画工们精心地临摹于瓷器之上，贴画切意，使用的是墨色的珐琅彩料，柔润适当，使得珐琅彩绘更见神采。珐琅彩绘另一个不可或缺的是印章，也就是绘于题句前或后的印章。印章的内容也多是固定的，是根据绘画的内容和题句内容而定的，像“先春、香逸、山高、水长、霞映、君子”等，用于印章的临摹技术高超，材料有用胭脂水的，有用矾红的。款识一般的是为了显示瓷器制造的时间、瓷器生产的窑址以及占有瓷器的对象的身份。珐琅彩瓷器款识还有它自身的特点。　　康熙当政时，珐琅彩瓷器的款识只有“康熙御制”这一种写法，是四字两行在双线栏内写的，字体匀称，界于宋体和楷体之间，书写材料是蓝彩料或红胭脂水。雍正掌权时，早期类似于康熙年间。“雍正御制”四字两行的楷书款，但写款的材料用的是青花。到了雍正中期，双圆圈线内用楷书写“大清雍正年制”最为盛行，书写材料仍是青花。雍正晚期，款识又变成了在双线方栏内书写“雍正年制”，四字排成两行，书写材料又变回胭脂水和蓝彩料，但有个别不加双线方栏的。　　到了乾隆年间，款识上前期是继承了雍正的遗风，依然用“乾隆年制”的蓝料彩款。乾隆中期，由于“院画”盛行和“锦灰堆”画法占领珐琅彩绘画的主体，款识也有了相应的变化。“乾隆通宝”四字楷书款流行于当时生产的一种高足杯中，而“乾隆通宝”本是用于当时的货币上的，于是这种款识又叫“金钱款”。还有一种对应于“锦灰堆”这种繁密复杂的珐琅彩绘画瓷器而书写的铁线篆书款，多写于器物的底部。　　珐琅彩瓷器创烧于康熙年间，没落于乾隆末年。究其原因，我认为有二：一是不计成本。专用于皇室的珐琅彩瓷器耗费巨大的人力物力，成品稀少而百姓根本看不见。宫廷烧制则需相当的经济基础和社会安定，遇有不测就难以为继。所以珐琅彩瓷器传世品数量有限，弥足珍贵。二是技术失传。皇室为了显示自己的高贵而独揽珐琅彩瓷器的烧制和使用权，致使民间艺人们根本看不见珐琅彩瓷器成品，更谈不上学习烧制过程，所以当官窑不能再烧制这种瓷器时，这种瓷器的烧制技术也就失传了。虽然历史上仿制品也不少，但比照原件，就漏洞百出了。　　四、物以稀为贵，仿制清朝珐琅彩瓷器的特点康熙时代瓷器造型的特点多是腹部丰满，底足为光滑的泥鳅背，立形器物肩部线条流畅自然。乾隆时期多腹部内敛，总体感觉没有康熙产品大方、有气势，这是追求繁丽的副产品。雍正器物造型介于二者之间，匠气更浓一些。上述造型特点可以用来作珐琅彩瓷器鉴伪的一个方面；还有鉴伪的一个重要依据就是研究珐琅彩瓷器是如何造假的。　　仿制珐琅彩瓷器主要有两个方式：一是旧胎画新彩；二是新胎新彩。　　旧胎画新彩。因为珐琅彩瓷器的瓷胎非常难找，所以找到了就会被精心的仿制，往往足以以假乱真。这种仿制品的造型与胎质、釉色上与真品相差不多，但由于素胎往往保存方式不当，挂釉绘彩烧制后，仔细观察会看到底色上有脏东西，再有后挂彩烧制的多是经过几次烧制才完成，太过于求似，难免弄巧成拙，匠气十足，终究得不到前人烧制珐琅彩瓷器的真谛，时常有釉下划痕、错字等需仔细研究的地方。新胎新彩。即胎、彩、釉都是新仿的。仿制珐琅彩瓷器的人多是出于经济目的，这就从根本上铸就了仿制品不会像真品那样精细，不仅是造型上缺乏“康乾盛世”的风格，釉面也会有棕眼桔皮釉之类的现象。用彩上常常用粉彩代替料彩，彩绘太厚腻，画面没有一气呵成的气势，总之是造作多于自然。后来还出了一些仿制者凭自己想象仿制的珐琅彩瓷器，构图画片仔细看总是不合时宜，这种仿制品多半骗不了人。仿制珐琅彩瓷器的时间还是好掌握的。第一个时期是民国的时候。由于故宫对外开放，人们见识到了珐琅彩瓷器的真面目。有些人希望自己也能拥有价值连城的珐琅彩瓷器，于是有了市场，也就有了仿制人。那个时期仿制珐琅彩瓷器曾昌盛一时。第二个时期就是这几年艺术品拍卖会接连不断。经济因素作怪，仿制康乾时期珐琅彩瓷器的事情不断涌现，特别是南方的一些小窑烧制还很见功力。现在的仿制手法已有了现代化科学手段大的参与，也许不久的将来，辨伪这一问题须投入更大的物力人力。瓷器的生产是中国人的发明，珐琅彩瓷器的成功烧制更是瓷器发展史上的里程碑!