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艺术中国
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【艺术中国精选中国画】

朱松发 乾坤万里图
会员价格:30000.00¥

吴同彦写意人物小品
会员价格:1000.00¥

王涛写意人物代表作品
会员价格:40000.00¥

许建康写意人物精品
会员价格:4500.00¥

王仁华写意 桃花源
会员价格:5000.00¥
美国克里夫兰艺术博物馆精品展(1)
【作者:佚名】 【来源:不详】  【字号:   办展须知 【发表评论

保罗·塞尚 小溪 1895-1900年

保罗·塞尚(法国, 1839-1906年)
《小溪》
1895-1900年
oil on fabric,59.20 x 81.00厘米
Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.

被誉为“现代艺术之父”的塞尚,不但给予立体主义大师毕加索以直接影响,还是现代艺术形式构成一派的开山鼻祖。塞尚的经历同样证明了不理会旁人的讥笑与冷落,持之以恒地坚持自我探索的重要性。从草根到一代宗师,也许只是终其一生努力奋斗的结果。
塞尚的理想是,在印象派中,注入博物馆般坚实而恒久的品质。现在我们见到的,他最典型的风格,就是像抹水泥一样将颜料涂在画布上,这是他深思熟虑,并且每隔一段时间就重新修改润色的结果。同时,也形成了他注重质感与形式感的独特风格。但在创作生涯的后期,这种厚涂的颜料开始变薄,到了晚期,则接近透明的水彩风格。《小溪》恰好是这一透明风格的代表,画中的景物让人想起受塞尚推崇的毕沙罗曾描绘过的矮树丛。画面中,聚集到中心的树枝组成了一个松散但又立体的三角形,树叶、丛林和流水在轻墨淡彩中相映成趣。小溪蜿蜒流向远方,映衬出层叠的水面。举重若轻的气度标志着大师的风格已臻化境。

文森特·凡·高 梧桐树群 73.40 x 91.80厘米

文森特·凡·高(荷兰, 1853-1890年)
《梧桐树群》
1889年
oil on canvas,73.40 x 91.80厘米
Gift of the Hanna Fund

文森特·凡·高是这样一位艺术家,人们可以凭借他将艺术史一分为二。就像人们感叹 “在凡·高之前,丝柏仅仅是丝柏”一样,在凡·高之后,“艺术家”这一概念也被彻底改变。焦虑、疯狂、执著、宗教般虔诚、一辈子的受难、对生活的渴望,凡·高的问题成为其后所有艺术家必须面对的问题,我们今天也不例外。
我们都知道他有个好弟弟——提奥,除了给予凡·高经济上的资助,同时也是他精神上的支柱。从凡·高写给提奥的大量书信中,我们可以清晰地发现其绘画思想的发展脉络。关于这幅《梧桐树群》,凡·高在1889年12月的信中这样写道:“我最近的一次写生是关于村庄的风景。在那里,修路工人和村民每天都在巨大的梧桐树下辛苦地工作着。”他试图用画笔捕捉发黄的叶子,并以强烈的色彩和颤动的笔法,给景色注入了紧张的活力。油画上部,树冠组成了一个黄色的华盖,投下一片明亮的影子——凡·高一直将这种黄色和永恒联系在一起。
我们不知道画面中哪些偶然经过的小人姓氏名谁,也不知道巨大的梧桐树后隐藏着什么秘密。但我们知道,对这一切探究的兴趣或许都源于凡·高,是艺术家在每一块颜料和每一笔线条中赋予了恒久的精神性。

文森特·凡·高 圣雷米的白杨 61.60 x 45.70厘米

文森特·凡·高(荷兰, 1853-1890年)
《圣雷米的白杨》
1889年
oil on fabric,61.60 x 45.70厘米
Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.

这幅《圣雷米的白杨》与前面那幅《梧桐树群》一样,都是画家的晚期作品。凡·高仅仅活了37岁,绘画生涯仅仅10年,却创作出了800多幅油画和为数更多的素描作品。在1888年与高更发生激烈冲突而诱发了精神病后,第二年4月,凡·高住进圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。由于他的病情是间歇性的,医生很快就同意了他可以在别人的陪同下、到医院外面散步。这幅气势宏大的风景画作于同年10月,在给弟弟的信中,他写道:“我作了一幅写生画,是两棵倚山而立的白杨树。”
这两棵高大的白杨树倾斜而缠绕,像凡·高笔下的丝柏一样,产生了一种向上旋转的动感。此外,我们还可以看到凡·高以深浅不同的蓝色短粗笔道表现的天空,这是凡·高的标志性画法,也能更好地揭示了天空所具有的“天国崇拜”的精神含义。

保罗·高更 在浪中 92.50 x 72.40厘米

保罗·高更(法国, 1848-1903年)
《在浪中》
1889年
oil on fabric,92.50 x 72.40厘米
Gift of Mr. and Mrs. William Powell Jones

作为“后印象派三杰”之一的高更,是最具叛逆精神的一个。他对现代文明的厌恶使他最终逃离法国,然而即使是远离欧陆的海岛也并非世外桃源,那里没有琴声悠扬的曼陀林,轻歌曼舞的南海姑娘,有的只是穷困、热病,以及到哪里也躲不掉的欧洲文明。
1888年底,在法国南部与凡·高发生激烈冲突之后,高更一溜烟地逃回了巴黎。此后,在1891年启程远赴塔希提岛之前的两年间,高更不停地来往于布列塔尼和巴黎之间。这件作品便是高更在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的,属于阿旺桥时期一幅具有开创意义的作品,反映了他对原始情感的关注。高更坚信,艺术不能仅仅照搬自然,而要通过扭曲、夸大和强化以阐释其内在意义。他特意使用粗犷的线条、简约的形式和更加响亮的补色,以阐释其原始主义风格。而这种风格同这幅画的象征意义是紧密结合的:一个裸体女人跳进大海,象征心灵趋进自然。1889年,《在浪中》一画出现在第一届象征派画展上。对于探索梦幻和想象王国的。

阿美迪欧·莫迪利阿尼 女人肖像 65.00 x 48.30 厘米

阿美迪欧·莫迪利阿尼(Italian, 1884-1920年)
《女人肖像》
约1917-1918年
画布油画,65.00 x 48.30 厘米
Gift of the Hanna Fund

莫迪利阿尼堪称20世纪意大利最杰出的艺术家,但却是一个典型的波希米亚人——先天身体虚弱的艺术家,却整日沉溺于女人、酒精和毒品,致使健康状况更加恶化,在35岁那一年就因脑炎去世。但据说,在艺术家头脑清醒的时候,无论是穿戴还是举止,都显得极为得体。
其实,莫迪利阿尼只是以狂放不羁的外表来掩饰其内心宿命的脆弱,他的作品也同样具有神经质般的优雅,以及对女性特质的夸张。这幅一个不知名女人的画像就体现了他对于颜色、有穿透力的线条,以及与中世纪圣像画极为接近的拉长形式感的细腻把握。这幅画是莫迪利阿尼在其去世的前两年创作的,那时即使他光顾咖啡馆,也经常带着一本写生簿。
在莫迪利阿尼去世后不久,1922年巴黎举办了画家的回顾展,而关于他的传奇性传记也于1926年问世。直到这时,莫迪利阿尼才开始声名鹊起,人们评价他是“堪比凡·高的悲剧性天才”。

奥迪隆·雷东 瓶花

奥迪隆·雷东(法国, 1840-1916年)
《瓶花》
1905年
oil on fabric,73.00 x 59.00厘米
Gift of Roberta Holden Bole


生活于印象主义时代的雷东,作品却处处体现着神秘的情感、内心的想象。象征派领袖高更在谈到雷东的作品时,这样写道:“他的梦想在他的作品中变成了现实;在他的作品里,所有的植物、胚胎在本质上都是人类,生活在我们周围;当然,它们也同我们一样承担着痛苦……从他的作品中,我看到的只有发自内心的语言。”
他早期的作品主要大多是黑白两色绘画,描绘出一个充满奇人怪物的虚幻的世界;据说有个植物学家是他的主要顾问。在他随后的绘画生涯中,他开始使用丰富而浓重的色彩。在这幅油画中,雷东在植物学方面的知识表现得淋漓尽致,花朵明亮的色彩有力地刺激着人的感官。雷东既要表现自然,也避免了客观描述,而是通过这种方式创造出一种“花乃梦中之花“的境界。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 罗曼·拉科肖像 81.30 x 65.00厘米

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(法国, 1841–1919年)
《罗曼·拉科肖像》
1864年
画布油画81.30 x 65.00厘米
Gift of the Hanna Fund

雷诺阿,是印象派画家中最受大众喜爱的一位。他性格内向,和蔼可亲,平时总是一副温文尔雅的样子。不断遭受病痛折磨的画家,其笔下的作品却总是散发出欢乐与温情的美感。
刚满23岁的雷诺阿创作了这幅漂亮的肖像作品,但是,画家因不满学院派老师查尔斯·格莱尔的教授方法,常与另外三名学生——莫奈、巴齐依和西斯莱一道走出画室,去枫丹白露森林里直接面对自然写生。刚好在森林里度假的拉科一家,为他们的女儿订制了这幅肖像。急于尝试新手法的雷诺阿放弃了暗调子,转而使用明亮的色调,他甚至销毁了许多早年的绘画作品,因此这幅画成了画家存世最早的一幅有签名和创作日期的作品。当时,雷诺阿还是一个学生,他在画面上尝试不同的风格手法:女孩的头发模仿鲁本斯,轮廓清晰的面孔和花边则来自安格尔,白色有着库尔贝的感觉,柔和的花卉背景可以追溯到柯罗。雷诺阿将所有这些不同因素完美的组合在一起,创作了一件雷诺阿式的风格独特的油画作品,透露出其特有的明媚欢愉之情。

克劳德·莫奈 红围巾:莫奈夫人画像 99.00 x 79.80 厘米

克劳德·莫奈(法国, 1840-1926年)
《红围巾:莫奈夫人画像》
1868-1878年
画布油画99.00 x 79.80 厘米
Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.

这幅画表现了莫奈第一任妻子——卡米尔,他在1879年不幸因子宫癌而去世。这幅雪景中的卡米尔画像,在清爽平静的画面氛围中,透出一丝淡淡的哀愁。
在这幅画中,莫奈大胆地使用白色,将色彩范围限制在画面的中心区域,真正做到了“惜色如金”。同时,运用具有补色关系的红绿搭配,更突出了逆光中的暗红色头巾,而红色头巾更反衬出卡米尔略显疲倦的面容。
曾以《印象·日出》一画一举成名的莫奈,在这幅《红围巾》中为我们展示了他头脑中对于“雪景”的印象,而夕阳微妙的粉红色反光丰富了这一印象。莫奈夫人在画面中表现出从门前偶然经过,向屋内匆匆一瞥的样子,更加深了这种转瞬即逝的时间感。
卡米尔陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月,而没有分享到丈夫此后显赫的声名。莫奈终其一生都对卡米尔充满了缅怀之情,一辈子都保留着这幅画。


皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 卖苹果的人 65.80 x 54.50 厘米

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(法国, 1841–1919年)
《卖苹果的人》
约1890年
画布油画65.80 x 54.50 厘米
Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.

就像雷诺阿和蔼可亲的乐观性情一样,雷诺阿同样喜欢18世纪法国洛可可绘画中充满感官享乐的欢娱之情。雷诺阿尤其喜爱弗拉戈纳尔将人物放置在风景之中的作法,用田园风光式的背景衬托画面,来歌颂甜蜜纯洁的女性美。
在这幅《卖苹果的人》中,雷诺阿效仿弗拉戈纳尔,以同样的方式把人物放在风景之中。画面表现了苹果小贩正在向他的新婚妻子艾琳·夏戈特兜售苹果的情景。当时,画家与新婚不久的艾琳正在妻子的出生地共度蜜月。雷诺阿与艾琳共同生活了十年,右边的孩子或许就是他们的儿子彼尔。该画也可以被看作是雷诺阿对甜蜜婚姻的颂扬,欢庆他们生活中的新篇章。
尽管在构图它是对18世纪法国传统的延续,但主导画面的却是振奋人心的色彩和全新的时代趣味。

文森特·凡·高 梧桐树群 73.40 x 91.80厘米

文森特·凡·高(荷兰, 1853-1890年)
《梧桐树群》
1889年
oil on canvas,73.40 x 91.80厘米
Gift of the Hanna Fund

文森特·凡·高是这样一位艺术家,人们可以凭借他将艺术史一分为二。就像人们感叹 “在凡·高之前,丝柏仅仅是丝柏”一样,在凡·高之后,“艺术家”这一概念也被彻底改变。焦虑、疯狂、执著、宗教般虔诚、一辈子的受难、对生活的渴望,凡·高的问题成为其后所有艺术家必须面对的问题,我们今天也不例外。
我们都知道他有个好弟弟——提奥,除了给予凡·高经济上的资助,同时也是他精神上的支柱。从凡·高写给提奥的大量书信中,我们可以清晰地发现其绘画思想的发展脉络。关于这幅《梧桐树群》,凡·高在1889年12月的信中这样写道:“我最近的一次写生是关于村庄的风景。在那里,修路工人和村民每天都在巨大的梧桐树下辛苦地工作着。”他试图用画笔捕捉发黄的叶子,并以强烈的色彩和颤动的笔法,给景色注入了紧张的活力。油画上部,树冠组成了一个黄色的华盖,投下一片明亮的影子——凡·高一直将这种黄色和永恒联系在一起。
我们不知道画面中哪些偶然经过的小人姓氏名谁,也不知道巨大的梧桐树后隐藏着什么秘密。但我们知道,对这一切探究的兴趣或许都源于凡·高,是艺术家在每一块颜料和每一笔线条中赋予了恒久的精神性。
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