油画就是笑话计文于　　如果所有的艺术家都在开玩笑，那么有多少油画就有多少笑话。 　　计文于也许是全世界最奢侈的讲笑话的人。他每天用油彩和画布写着各样的笑话。 　　在他的笔下，蒙娜丽莎可以穿着中国古代大襟绸衫，“文革”时期的旧黄军装，或者今天满街站的露出胸罩的敞胸睡衣，尉迟恭能和秦叔宝抡起万宝路大干一场，毕加索和中国传统的年画也可以结合起来。 　　所有的这一切都让人忍俊不禁。 　　计文于的画面充满了矛盾，这些矛盾是他作品戏剧性效果的根源，它迫使观众发现画面上的同时也是生活中的问题。 　　但是，这些画面和笑话并非过分的虚构。正如评论家弗兰克·赛里诺所说，这种组合和相撞都是历史事实，如：西方和中国，花朵和昆虫，自然和景观，男人和女人，金钱和理想。对于一个细心的观察者来说，花朵和昆虫在一起是显而易见的；同样，抽着万宝路的中国人的家门口也许还贴着门神。这是一种历史的和现实的妥协和冲突。 　　计文于最近的作品中更加注重画面的和谐，并且所有的细节都紧密地联系。如《蒙娜丽莎在中国》里作为背景的长城，《万宝路2》中秦叔宝和尉迟恭手中的万宝路香烟以及《花香千里》中和马桶相连的鲜花的根系。这些细节丰富了画面的戏剧性和表述功能。 　　计文于的作品不仅仅是作为笑话而存在的。 　　对他所要表现的中国人内心冲突，计文于说：“我们很渴望强大、昌盛，我们就觉得有必要与世界接轨，同时又担心在这一过程中失落掉自己，我们就觉得应该弘扬民族文化。在婚礼上，我们穿上了西方的西装和婚纱却围绕着最传统的圆桌吃得胀破肚皮和闹得不可开交。我们过年时都希望新年大吉大利，发财和幸福。我们迎财神、我们敬财神，我们似乎是世界上最想发财的民族。” 　　因此，计文于的作品就被诠释为艺术家对中国消费文化这一发展现象的审视，而非简单的玩闹或者戏谑。 　　在计文于的作品中有三种内容值得注意。一是无处不在的蝴蝶；二是画面边框，往往以传统年画的形式出现，包括其中神态各异的人头像；三是各样的对联；它们恰恰是中国当代价值观转换、社会变动、文化冲突的印证。 　　计文于用一种夸张的形式表现这种现实中的戏剧性。但是在这种冲突中，外来的因素往往被规制在传统的框架中。因此，传统往往作为一种更大的结构，在冲突中妥协、包容了包括可乐、万宝路这些舶来品。 　　被西方中心主义者寓意为落后的传统，反制所谓的“进步和文明”，进而呈现一种和谐。并且，连西方的油画形式，也被他年画式的作品消解。 　　这就是计文于的高明之处。 计文于个人资料： 1959年 生于中国上海 1980年 毕业于上海市工艺美术学校 1988年 毕业于上海市轻工业专科学校装潢美术系 主要个展和联展： 1998年 “98中日现代美术友好交流展”日本名古屋，获FREE MAN FEL LOW—SHIP奖赴美国佛蒙特艺术工作室中心工作交流。在佛蒙特艺术工作室中心画廊举办画展。 1999年 “99中日现代美术友好交流展”上海刘海粟美术馆。 展出地点 香格纳画廊 展出时间 12月19日-12月31日