--浅谈我的水彩画之路我认识水彩画真正算起来应该是在中学的时候，在这以前还分不清什么是水彩画什么是国画。因为我生性就好动，老喜欢拿着笔在墙上、课桌上、甚至是书本的空隙处涂鸦，为此也曾多次受到任课老师和班主任的残酷镇压，但我就是那般的屡教不改与痴迷不悟。值得庆幸的是，一次偶然的机会，县一中的一位美术教师竟然发现了我这棵所谓的艺术苗子，予以很高的评价：不错，有想法，可以学画！为此我被破格而且是无条件的转入了县一中的美术特长班，从那时起我算是真正开始了自己的艺术生涯。提拔我的那位美术老师是一位师范院校毕业的女老师，画水彩的，人也长得漂亮，水灵灵的，就象她画的水彩画一样。每一次见到她那酣畅、水色淋漓、轻音乐一般的水彩画，我就被深深的吸引住，或许是受老师的影响吧，我开始对水彩画产生了浓厚的兴趣，便潜心向她学习水彩画，所以当年我是一位在众多美术考生里以水彩画通过专业考试的考生，几个月以后，我幸运的考入了一所师范学院的美术系。带着对水彩画的无限热爱，我走进了那所大学的校门，开始了我水彩生涯的第二个阶段。在大学校园那片神奇的土地上，我能够无拘无束尽情发挥自己的特长，可以说，那时对水彩画的痴迷几乎到了一发不可收拾的地步。大一的时候，系里还没有开设水彩课，但我平时总要抽出一些时间画点水彩画，哪怕是练练笔什么的也好。记得当时系里的几位水彩画教师还不任我们的课，也还不认识，但我总要千方百计的寻找机会或借口，甚至是靠套近乎来达到与之亲密接触的目的，真可谓是有点行径卑劣。或许是我用心良苦、痴迷水彩画的缘故，他们终于被我不耻下问的精神所打动，也就收了我这个所谓的关门弟子，我们算是有了私交，自己的作品也能够经常得到他们的指点，最主要的还是能够在第一时间里欣赏到他们的近作，能够与之交流，甚至讨教到其中的一些创作秘诀，可谓受益匪浅。我是个农村里出来的穷学生，能够走进高校的大门，拿着甚至是贵族子弟用来消遣与玩乐的画笔,实属不易，所以我甚是珍惜这个难得的学习机会，平时，过着非常朴素与拮据的日子，把省下来的钱都花在了买水彩纸、颜料以及一些画册上，有些水彩纸连背面我都画上了，颜料挤不动了就用笔杆甚至是用脚把它给挤出来，其实这并不是我小气，而是我不想把那么漂漂亮亮的颜料给浪费掉。周末的时间里我总爱独自一人提着画箱，拿着速写本带上几个包子或馒头去郊区进行水彩画写生，每次我都如痴如醉、忘我的画着，晚上也总是带着大叠的画稿和一身的疲倦，踏着一路的泥泞满载而归，虽说很苦很累，但自己总还那样的沾沾自喜。艺术来源于生活，优秀生动的艺术作品是离不开生活的，我常这样想，也常这样一如既往的去做。出生农村的我，对于农村的一切总有浓浓的眷恋之情，那山、那水、那篱笆女人与狗、那庭院深深的老房子、那清新的泥土气息、甚至那满身都充满旱烟味的农民兄弟，一切都是那么的熟悉与亲切，自己总有一股莫明奇妙的冲动、也总想把那一切用水彩颜料在纸上流露出来，于是农民成了我最好的朋友，农村成了我寻找创作灵感最多的地方。记得大三的时候，因为创作的需要，花几十元钱在离学校不远的郊区租了间老房子，算是有了暂时属于自己的工作室，这样业余时间里就能够开点小灶--潜心于自己的水彩画创作。休息之余，看到房东在菜园子里忙乎的时候，也经常丢下画笔跑去帮忙，挑水、浇菜、锄草，地道熟练的动作真是让房东刮目相看，一个劲的夸我多才多艺，为此我俩算是找到了共同语言，看我这般爱劳动，房东开心之余不但减了我的房租还豪爽馈赠屋后一块毛草地予我，且无偿提供蔬菜种子和幼苗， 说是让我自己开发和体验生活，他那纯朴、大方、憨厚的性格让我欣然接受了他的馈赠，翻土，播种、施肥、浇水，两个中午的艰苦奋战，我便啃下了那块硬骨头，虽然手心里留下几个血泡，但还是特别的高兴，一是得到了劳动锻炼，二是体验到了什么是真正的生活，这也算是创作之余的一种调剂吧。但也因为自己那块自留地的缘故，从此以后一个农民画家的绰号也就与我结下了不解之缘。说实在的，就连我自己都觉自己特别像个农民，有农民的风度和气质、有农民的语言，爱和农民朋友打交道，所以对于这个贴切、生动的美称不但不反感，反倒欣然接受。水彩画创作是一个艰难的历程，尤其是当自己的创作遇到挫折的时候，我也时常感到倍受煎熬，甚至对自己的前途倍感渺茫，总觉得水彩画创作太难，尤其是人物创作更难，为此我曾一次次地撕碎架上的画稿，也一次次的干脆丢下画笔跑去自留地浇菜，当看到茁壮成长、生机盎然的绿色生命，我又一次次的找回自己失去的创作灵感与自信心。大学四年，我几乎很少回家，假期里要么呆在学校搞创作，要么就去乡下写生，依旧画自己喜欢的水彩画。记得有一年快过年的时候，我独自一人还呆在一个偏远的古镇上写生，天寒地冻的，颇有一种风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返的悲壮。由于口袋里的钱又不多，所以我真正领教到了什么是饥寒交迫、什么是囊中羞涩。本来打算大年三十赶回家的，但没想到早上起床时发现半夜下了好大一场雪，古镇上一片银装束素裹，仙境一般，十分迷人，真是可遇不可求，所以那一年我又没能赶回家过年，当晚上提着画箱打着哆嗦带着一身疲倦回到旅馆时，女店家看到我浑身湿露露、甚至有点可怜兮兮的样子说：和我们一起吃顿年夜饭吧，人多也热闹点，明天早上早点回家，别让家人为你担心。 或许是房东不经意的一丝关怀竟让我悲喜交加，顷刻之间我才发现家的感觉有多温暖，但男儿有泪不轻弹，谁叫自己那么痴迷水彩画呢？ 大四选修专业的时候，我可谓是义不容辞的选择了水彩画，其实当时系里并不是每个专业都能够顺利的开设起来的，因为要开设就必须要达到一定的人数，否则就取消该专业的开设，系里老师知道我酷爱水彩画，所以要我与其他同学划清界线--选水彩专业，而且给我加官进爵七品官--水彩班班长，并负责招兵买马，因为起初选择学水彩画的人很少，都认为学水彩画没有什么出路，所以我是着实当了一回说客，几乎连哄带骗算是感动了八男两女，水彩画专业才得以顺利开设。专业教师姓汤，被我们谑称为汤司令，在他的英明领导 下，我们一帮人也算是臭味相投，开口闭口谈水彩艺术、谈中国水彩的前途与命运，也算是抱负远大。专业方面，我们既相互批判又相互鼓励，关系算是极其融洽。我的水彩作品总是阳光灿烂，特别喜欢强调光感，对光的表现可谓是情有独钟，因此我也算是有了个与指导老师平级的的美称--光杆（感）司令。水彩班的一年里，，虽说谈不上有太多的豪言壮语，更谈不上创作了什么惊世之作，但它让我进一步了解了水彩画、更加亲近了水彩画，更加增强了自己从事水彩画创作的信念，这或许叫做爱过就不要后悔吧。毕业以后，我走出大学的校门，携带家属（现在的妻子），可谓是背井离乡，跑到了外省工作，那里其实也是我一直渴望的地方--人杰地灵、风景秀美、气候宜人的江南水乡。那远离城市繁华与喧嚣的宁静，那小桥、那流水人家、那梦境一般、诗一般的水乡风景，时时刻刻无不感动着我。现在我还算不上什么优秀的水彩画家，只是一位水彩画的执着追求者、探索者。艺海无涯，我的水彩之路还很长很长，水彩画里还有许许多多奥妙无穷的东西吸引着我去努力探索，就凭自己对水彩画的那份痴迷与执着，给自己一点信心与鼓励吧：我想我会默默无闻的用水彩画笔描绘我平凡的点点滴滴，常说好人有好报，将来总会有那么一天，我的付出、我的作品能够得到各位专家和同仁的认可与赞同，我便知足矣。 刘玉平 (浙江省湖州职业技术学院艺术教研室主任)试论中国水彩画创作中的情感意识水彩画，在中国属于舶来品，与传统的有着几千年悠久历史的中国画相比，它在中国流传的时间还不是很长，地位也不是很高，但随着社会的不断进步，观念的不断更新，加上众多的水彩画老前辈们的不懈努力与开拓，近一二十几年来，水彩画在中国的地位不断的得到提高，同时也得到广大人民群众的认可，更是得到了广大美术爱好者的普遍喜爱与关注。全国性的几次水彩画大展中，优秀感人的作品层出不穷，令其他画界人士刮目相看，水彩画正以崭新的面貌呈现与世人的面前，这是一种鼓舞人心的发展趋势。俗话说好事多磨。中国水彩画能够发展到今天这种前景，其间固然离不开广大水彩画爱好者、尤其是像潘思同、李剑晨等老一辈水彩画家们的不懈努力与奋斗。我们皆知艺术乃寂寞之道，艺术创作需激情、需要灵感，更需要冷静的思考，可以说任何一件优秀的水彩画作品都是画家的苦心之作，其间也必然浓缩了作者对水彩画艺术的执着追求与探索，以及对生活满腔热情的态度。艺术来源于生活，吴冠中先生就曾经说过：艺术归根结底还是诞生于生活，有感而发，有所爱而画，画被感情催发……。也就是说艺术家要创作出优秀感人的水彩画作品，必须深入到现实生活中去，到现实生活中扑捉生动感人的点点滴滴，不断积累创作的经验，这是一种情感的付出与投入。生活是一个丰富多彩、包罗万象的自由空间，生活是艺术创作的源泉，离开生活搞艺术创作，表现出来的东西必然不生动、不感人，有些人足不出户，成天呆在画室里埋头苦干，把信手拈来的东西加上一件件所谓的抽象与变形的外衣来蒙蔽群众，有的甚至是靠哗众取宠来笼络人心，以至于达到提高自己作品地位的目的，这样的艺术作品又怎能让观众所信服呢？可以说这是艺术创作的一个误区。优秀的水彩画作品应该是有血有肉、与人民群众在感情上能够产生共鸣的作品，因为生活是真实的，艺术事抽象的，但艺术应该表现生活真实的一面，完全抛弃生活，钻进虚幻的死胡同里创作毫不真实、毫无情感的作品，给人的感受只能是空洞、机械与呆板、行尸走肉一般。创作需要激情，创作需要灵感，但是激情不会从天而降，灵感也不是信手拈来的，相反，激情与灵感从生活中来，离开生活，闭门造车，只能是管中窥豹，略见一斑。像井底之蛙，鼠目寸光，又何以谈创作呢？相反，中国的老辈画家们为了不断提高自己的表现技能与艺术修养，凭着自己对艺术的执着追求，几乎倾注了自己毕生的精力，夏练三伏，冬练三九，不怕废画三千的精神又何不让我们学习？中国水彩画艺委员会主任黄铁山先生自制微型小画箱，放上几张纸，几只锡管颜料与画笔，所到之处，见到新鲜的、好的东西总要及时抽出点时间，哪怕是几分钟，都要把其所以速写的形式记录下来，持之以恒，几十年来积累了大量的素材，其后许多的上乘之作， 便是从他平时所积累的小速写稿中创作而来，同时几十年如一日的艰苦训练，也为其提高自己敏锐的观察事物的能力、色彩感觉能力、表现能力打下了坚实的基础，这种脚踏实地的艺术作风和艺术态度是很值得我们借鉴与学习的。艺术源于生活，艺术需要经常不断的更新血液，而这种更新恰恰需要艺术家们到生活中去更新。生活是艺术的载体，而艺术成就的高低又往往取决于画家对生活理解程度的深与浅、取决于画家私人情感付出的多与少，倘若我们每一位水彩画爱好者像对待初恋情人那样拥抱生活、狂吻生活，创作必然有激情有灵感。当然水彩画的创作仍旧是一个艰难复杂、曲折的过程，这就要求艺术家们要能够甘于寂寞，甘于平凡，敢于面对现实。创作不能急于求成，更不能因为几次小小的失败就知难而退，否则其便是艺术创作群体中永远的弱者。掩卷而思，中国许多画家几十年如一日，朝朝暮暮，潜心于绘画艺术的创作，在煎熬了痛苦与失败之后，终于在艺术领域当中找到了自己的立足之地。如果没有痛苦与失败的磨练，没有呕心沥血的情感投入，又怎能有画纸上的挥洒自如呢？艺无止境，活到老，学到老，永远不满足于现状，方能跟上时代的潮流。当然,潮流固然很重要，但在艺术创作的领域里，我们绝不能随波逐流，流于形式，效仿别人、踏着别人的老路走，东施效颦，作品必然丧失自我，让人取笑，这样也就毫无生命力可言，这种没有情感投入的艺术家注定也成不了大器。艺术是真实生活的写照，艺术创作更是来不得半点虚假的东西，靠投机取巧、碰运气来搞艺术创作，来达到自己急功近利的目的，注定要失败，此乃艺术领域里一大忌讳也，真正好的、优秀的艺术作品应该是雅俗共赏的，平易近人的。踏踏实实，严谨的创作态度，方为我们大家所提倡当中。中国水彩画创作成功的另一方面应讲究意境，传统的中国画最讲究的也变是意境二字，何为意境？意是指一种思想、想法，常说意在笔先--作画之前必先认真思考，在胸有成竹的前提下，再动笔作画；境，可指境界，即为画面渲染一种氛围、给人一种身临其境的、或是不言而喻的感受，这也是一种情感的自然流露。其实中国水彩画的创作也应如此，因为水彩画与中国画在材料、技法上有着惊人的相识之处，也似乎有点远亲的味道，所以中国水彩画应该博采众长，吸收中国画精华的一面，中国画的精华何在？--意境也！当然我们同时更要加强中国水彩画的民族性，强化中国水彩画自身的语言表达，方能让自己的作品立足于世界水彩画坛。诚然，吸收并不是等同，中国水彩画创作中的写意也不应像传统的中国写意画那样，寥寥几笔，便大功告成,当然这样也无可非议，只是我认为中国水彩画还应有自身的表现语言，充分发挥水的特性、水的韵味，水色交融，使之妙趣横生。更深层次的表现这种意境，方能出类拔萃、不断完善。中国一批中青年画家--陈少平、蒋跃先生的风景；张小纲、王涌先生的静物，看似有点简单，但作品痛快淋漓、洒脱之感觉、高度提炼，充满意境的画面效果，让观者赞不绝口，原因就是他们做到了传统与现代相结合，格调与品位都很高，不愧上乘之作也。总之，水彩画的创作过程离不开情感的投入，离不开画家真诚的对待生活的态度与对艺术的执着追求。投入情感意识、加强意境，双管齐下，作品方能成功，此乃水彩画创作之妙境也。