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波洛克的秘密 |
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| 请仔细阅读以下步骤并照做，你的作品将有可能价值1.4亿美元： 先将一块两米见方的白色画布铺在地上，再将一根长约两米的绳子垂直于白布上方，绳子的一头拴住房梁，另一头拴住颜料桶，用利器在颜料桶底部打个洞，使颜料能够顺畅淌出，然后，随便用什么办法，撞击颜料桶，让流出的颜料随着前后左右晃荡的颜料桶，在画布上任意挥洒…… 如此这般更换若干个颜料桶之后，嗯——你的画作就完成了。 据美国《纽约时报》近日的一篇报道——11月3日，一幅以同样手法创作、名为《No．5，1948》的油画，售出了1.4亿美元的天价，成为人类历史上最为昂贵的画作。 画的作者是美国画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912~1956），抽象表现主义的先驱，20世纪最有影响力的艺术家之一。波洛克的一生充满争议：酗酒、吸毒、精神分裂，44岁时因酒后驾车车祸身亡。其独创的“滴漏式画法”和充满着纵横交错的抽象线条的画作，一度风靡世界，成为美术新浪潮。 一些文艺批评家曾强烈指责波洛克，认为这种过分随意性的创作方式，“背叛了‘绘画’的传统，美术家成了演员和巫师，不仅哗众取宠，还使大众与美术之间的距离逐渐拉大。” 但另一些人则将波洛克的绘画视为美术史上的“一个新开端”。有画家从中观察到“总体均衡的美与流动的和谐”，美术评论家们开始注意画家绘画的过程，并将其“视作艺术的创造”，历史学家从中感受到“美利坚不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界的精神”，社会学家们甚至从中体会到了“高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安”。 但对大多数公众而言，波洛克的画确实蕴藏着某种“难以言表的吸引力”。曾有人将波洛克的一幅作品与另一幅看上去同样杂乱无章的涂鸦之作同时展出，调查哪一幅画更有魅力。在接受调查的120人中，113人选择了波洛克的画。 这种吸引力究竟从何而来？数学家和物理学家们的介入，使对波洛克绘画的审美嵌入了理性的视点——波洛克的油画之所以有着令人愉悦的神秘美感，是因为它们与自然界中的许多事物一样，符合分形法则。 围绕在我们周围的大自然的各种图案：人类的指纹、贝壳上宛如刺绣一般美丽的纹路、海岸线的曲折迂回、树木上树枝的错落交织……乍看之下令人眼花缭乱，但其实各自存在着自己的内在规律，取其中一角，无论比例大小，其构造俨然都是整体的缩小复制。这种局部是整体结构的无限重复的现象，被称作“分形”。 人类对分形图案的偏好，可以追溯到人类的远祖。在人类的发源地——非洲热带草原，土著居民们至今还能通过草地上的分形图案来分辨，这些痕迹究竟是被风吹皱，还是被伺机捕食的狮子所压平。“这种欣赏最初并不是因为美感，更多的是生存本能的需求。”华盛顿州立大学环境科学系教授詹姆斯·怀斯说。 科学家们将波洛克的画扫描进计算机，在每一幅图中截取不同的位置和放大率，并评估对比了近500万个分解后的图案。结果表明，那些看上去像乱麻一样纠缠不清的画作，的确是一些分形图案。 在揭示波洛克的创作技巧上，科学家们的解释也令人信服。在波洛克用身体撞击颜料桶后，绳索的钟摆运动和颜料桶自身的抖动，使下落的颜料在不同的比例上产生了无数具有自我相似性的线条。这些居住在抽象世界里的精灵们，虽然毫无具体形态而言，却在直觉地领悟到了自我相似性的波洛克的精心策划下，具有了精妙的自然模式。 波洛克去世后的数十年间，效仿其绘画方式的怪招层出不穷：有人将颜料装在枪里，打在画布上；有人把颜料堆在画布上，然后用铁铲等各种工具用力拍击；还有人在裸体上涂满颜料，然后在画布上翻滚扭动…… 让人遗憾的是，这些后来者们多半只注意到了波洛克奇怪的创作形式，却没有意识到，在这位天才画家开放性的艺术风格之中，蕴藏着浑然天成的自然韵律，“恰如穿行森林时，景色总是在视野之外持续延伸”。 |
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