《二十世纪中国艺术历史词典》编辑说明

2004年中旬，受出版社的委托，编辑《中国20世纪艺术历史词典》。最初，这部词典限于70年代至90年代这三十年的内容。当我们着手工作的时候发现，将这三十年与过去七十年分离的确是不恰当的。20世纪的中国发生的剧烈变化是之前任何历史时期所没有经历的，重要的不是战争的规模、严重的自然灾害、政权更替的频率这样一些重复性的变化，从十九世纪开始的西方入侵和整个世界的政治、经济、文化格局的变化对中国的影响几乎是根本性的。任何具有一般历史常识的人都知道：20世纪是一个在中国历史地图上非常特殊的板块，这个板块是如此地紧密不可分割，以至我们只有将整个20世纪的内容放置在一起，才有可能提供一个全面的历史景观。这种编辑的结果，使得即便是一个偶然性的事件，也能够让读者找到一个关联因素，使这个偶然事件成为一个可以理解的、有上下文的内容。

尽管我们可以找到不少关于中国20世纪艺术历史中的人物、事件、流派、术语的书籍和文章，甚至一些工具书，但是，将这一百年如此浩瀚和复杂的内容依据一种历史的态度编辑在一起，是过去没有做过的事情。我们会参照很多历史资料和重要学术文献，但是很显然，我们认为那些因为某个片面的目的或者由于较薄弱的学术基础而编撰的艺术家人名录之类的印刷品没有太多的参考价值，相反，某些存放在不为人注意的角落的只言片章，有可能成为编写的依据。

本书涉及到了大量的绘画、雕塑和其他艺术门类，例如新兴版画，但是也包括了其他艺术形式与活动，例如综合材料、行为艺术、观念艺术、Video art、观念摄影等等。不过，建筑、设计以及其他实用艺术没有被纳入本书，我们以为这些门类的艺术可以以专门的辞书给予编辑。极个别的例子可能跨越了边界，但是，我们主要是从前述类别的角度给予对待，例如艾未未，关于他的条目主要反映的是他早年的艺术生涯。

大多数条目是传记性的，除了艺术家外，我们收入了收藏家、艺术赞助人、美术馆馆长、画商、批评家、艺术史家、艺术图书出版商，甚至个别作家，事实上，历史的完整性显然离不开这些角色。非传记性的条目包括艺术家团体或者小组、运动、流派和风格。同时，我们也收入了与这个历史时期的艺术有关联的期刊、画廊、美术馆以及所发生的重要艺术展览。

年代学自然是一种方法，不过仅仅从时间上截然性地处理历史词条的方法是非常危险的，所以，我们也收入了那些实际上对20世纪艺术的开端产生影响的事件和人物。一些主要生活在十九世纪末的人物被纳入本书之中，以使这部关于20世纪的词典具有史学意义的完整性。鉴于此，我们关注是他们对20世纪艺术的特殊影响，而不是他们完整的传记，例如康有为。至于那些虽然在1900年之后仍然生活与工作了很多年，但他们的艺术风格于20世纪没有太多联系的艺术家，没有被纳入本书。同样，那些频繁提供展览目录参加各个大小不重要的展览的画家和雕塑家，自然被排除在外。值得提醒的是，一些对中国艺术家产生明显影响的西方艺术家例如凯绥·珂勒惠支、马克西莫夫（）、佛罗依德（）也将被收入本词典，没有对这些西方艺术家的基本了解，将有失对不同时期中国艺术家以及艺术现象的认识。

让我们较为棘手的是在时间上最近的艺术家，无论是出生的时间或者是他们的艺术才刚刚“冒头”。《牛津20世纪艺术词典》的作者IAN CHILVERS在面临这样的问题时，采取了一个“武断”的方法，他干脆以1965年划线，之后出生的年轻艺术家就不能以单独的词条出现了。不过，本书不适合采用IAN CHILVERS那样的慎重，尽管这样的慎重对于他的工作是必要的。20世纪九十年代出现的部分出色艺术家大多出生于1965年之后，尽管他们非常年轻，但是，尝试性地和小心翼翼地将他们收入到本书里不是没有意义。

在太多的资料中进行选择的确需要非常慎重，各个词条的选择和词条之间的描述程度与分量表明了它们各自内容的重要性。毫无疑问，尽管参与的人员构成了一个可以获取综合意见的集体，但是这个集体的立场仍然是个人化的，所以，不可避免地带有特殊的立场。不过，我们尽可能全面考虑艺术史的基本要求，像有些写实画家如杨飞云，这类画家在思想与风格方面所提供的价值不如早期写实艺术家在特定历史时期所具有的“对比”更有价值，我们的重点是这样的绘画现象而不是画家本人。

这也自然引入了相关联的问题。作为一部历史词典，本书的条目大多与潮流和时代的重要课题相关联，那些艺术家与事件都是艺术史主流中的各个部分。可是，本书也收入了在日常资料文献中少见的艺术家，他们中的一部分在学院的观点来看，缺乏“章法”，另一部分在更为传统的学者眼里，缺乏可靠性。这里，我们不得不依据编者自己的看法，做出选择。相信这种凭借理性直觉的选择不会被认为是不负责任或者过分随便的。

既然是历史词典，我们没有将本书作为一个“光荣榜”，尤其是20世纪，许多艺术家的作品和行为是值得认真思考和对待的，安排这类词条的目的是提出相关联的问题，我们不一定赞同他们的趣味与品行，而是更多地带有批评的含义，以说明他们在历史中的作用究竟是什么。

词条的文字长度肯定与该词条在艺术史中的重要性程度有关，但是，哪一个条目需要多少字并没有一个机械而稳定的标准，的确，涉及到历史写作的字数几乎是一个有趣的技巧，而其内在的原因显然是复杂的和综合的。同时，这样的长度问题反映也在条目的安排上，例如，我们在“政治波普”中充分地涉及到了王广义，而关于这位艺术家的单独词条同样具有充分与完整的传记结构，相反，对于有些艺术家，在团队或者运动中被给予充分介绍后，他的传记性也就被减弱。

可以想象，无论是20世纪上半叶还是世纪末，有不少重要的艺术家生活在西方和其他国度，他们因为不同的历史原因从国外回到祖国，如象陈丹青。另外一些艺术家也由于不同的景况长期生活与工作在国外，如象徐冰、杨吉苍。九十年代，一些主要生活在国外的艺术家也频繁地回到国内参加展览。特别是在九十年代以来的全球化浪潮这样一个背景下，撇开那些在西方社会中的中国艺术家来认识了解中国艺术是不完整的，所以，他们因不同的意义与作用被收入本书。

为了使读者能够迅速地找到词条，特别是那些在艺术史上具有重要意义的词条的关联问题，我们使用了 * 号作为提示，例如在“毛旭辉”词条中涉及的新具像，我们使用 * 以提示查阅“新具像”这个词条。读者可以从这些关联条目的阅读中结构性地了解历史。