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抽象画艺术论
三、 抽象画需要自己的情绪
抽象画不需要作者情绪。几乎所有的艺术样式尽管形式不同，但是都不否认艺术作品中情绪的重要性。甚至抽象画的鼻祖康定斯基也是明确的认为，他在表达自己的情绪。所有的过去的画家们都认为绘画是在表达情绪。
对具象艺术来说，通过理性来表达的情绪是可以通过画面来完成的。画家通过画面把自己的情绪表露出来。因为画家的情绪是理性的，或者是直白的，因此表现出来的画面也是简单的理性，情绪也是单元的。理性把一种情绪编排成一个故事或者是一种象征，让画面讲故事。按照心理学的观点，情绪是人作为社会的人在生活的环境里受到了刺激所发生的情感波动，它带有强烈的指向性。在这时，情绪的产生的原因是清晰可辩的，是理性的，甚至是具体的。因为贫穷而情绪、因为不平等而情绪、因为压抑而情绪，情绪的物质性是十分突出。当情绪成为艺术的驱动力，艺术的情绪化并不能扩张艺术的内涵，而只能限制艺术的张力，让艺术成为情绪的俘虏。
抽象画的本质是纯粹的视觉形式，你的个人情绪和这种形式的情绪并没有直接的关系。即使画家自以为是的情绪产生了作品，但是作品并不是情绪。当你的情绪在转化为颜色和形式的时候，已经变成了颜色和形式自己，而已不是你原有的情绪。你说你的情绪还保留在形式里，这只是你的一厢情愿或者是自作多情。
同时，作为无主题的抽象画，也不需要你用情绪来作为主题，因为从接受美学来说，对于那些看到你的作品的人来说，他们的欣赏的只是他们眼里的艺术，不是你心里的艺术，他们不必要也不可能来了解你创作时的心态，你的情绪和心态和他们也没有必然的联系。当作品从艺术家的手里完成以后，还不是真正意义上的完成，真正的完成必须在审美者那里。
审美者没有义务要接你的情绪的接力棒，他根本就不用在看一幅作品时考虑作者的情绪和想法，他完全由画面本身作出自己个人独立的审美价值判断，他在完成的艺术审美时，即使动用了情绪也是自己的，和作者的情绪无关。他以自己的个人的审美方式来最终完成他心目中的艺术。作者创造作品时的情绪，在作品完成时，已经和作品无关。 当然，我们不排斥艺术家在创作时的情绪刺激，是有利于创作的，但是这只是一种手段，并不是你创作的目的，任何情绪到画家的手为止，你千万不要再将你的情绪强加给读者。绘画需要激情、需要冲动，这只是使得画家有情绪去创作，但是，艺术作品的情绪应该是作品自己的，而不是画家的。抽象画不需要作者的情绪，只是针对将情绪视为创作目的的人而言。事实上，有情绪是一种情绪，无情绪也是一种情绪，我们创作作品时，情绪只是一个为你磨墨的小厮，你不必太在意你的个人的情绪，情绪和作品没什么直接的关系。以往的情绪说，只是为了自己的艺术创作找一个借口，没有这个借口，艺术照样创作。作为一个职业的艺术家，是不需要特意调动情绪来制造画面的，他只需要形式和对形式的研究和理解，对形式的迷恋和游戏，形式会把更多的非理性的思想和情绪，把人的经验之外的时空，通过形式完美的呈现给你。
以上理由，只是说明画家在创造抽象画的时候，本人的思想和情绪并不重要，重要的是让你的艺术作品产生自己的思想和情绪，而不是画家的。
事实上，当颜色离你而去，当图式独立存在，当画面自己展开的时候，你完成了你宣泄的过程，而它，已经成为不需要你的思想和你的情绪来照顾的作品，它已经有了自己的语言和形象。作者的思想和情绪，到手为止，和作品无关，和审美者无关。同样，审美者在欣赏抽象画的时候，所产生的感觉和情绪，也是自己的，和作品的情绪无关。因为只有这样，100个欣赏同一幅抽象画的人，才会有100个审美答案。
形式，形式，还是形式。形式至上，形式高于一切。每一个光顾形式的人，都能在形式里找到自己的回味，这种回味可以是单纯的也可以是复杂的，可有是情绪的也可以是理性的，那是他自己的，和作品无关。
关键词：要创作抽象画自己的情绪，而不是把画家的情绪带进作品。
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