二十世纪的中国画坛，传统绘画在东西方文化的碰撞和交流中受到了怀疑和冲击。年届89高龄的老画家陈大羽先生用画作回应了时代的挑战，赢得了盛誉。

　　透过大羽先生一件件作品，可以感悟到他扎实的艺术功底，一丝不苟的严谨作风。坚强的毅力和持之以恒的决心，孕育出独特的画风。而画风的形成又源自长期的积累，绝非灵感的一时冲动。

　　大写意是中国画历史演进中产生较晚的画种，它的特点在于融诗、书、画、印为一体。简炼概括，生动夸张，重视笔墨形式，最能体现画家精神气质和内涵。吴昌硕以力可屈铁、挥洒雄肆的笔墨，瑰丽的色彩创造出富有昂扬生命力的作品，使有识之士为之一振，影响了二十世纪的中国画坛。齐白石在他的感染和影响下，开始衰年变法，深掘自己的生活感受，扩大了题材和内容。以刚健而质朴的笔墨、新颖的主题和独特的造型、清新明确的画意，表现了中国人对周围世界所发生的一切爱和憎。作品中连普通溪流里的小虾都有龙的气魄，把中国画推向了新的高峰。

　　大羽先生的青年时代，首先在上海美专，从师辈那里承继了吴昌硕的画风，后又到北京投在白石老人门下，在中国大写意画的精髓中浸育自己，先器识，后文艺。这是大羽先生的追求、也是获得成就的根基所在。雄强之风是大羽先生艺术成长过程中所呈现的精神风貌，他在诗、书、画、印的努力和突破，没有辜负白石老人的期望，师其心而自成一家，令人瞩目。一个画家作品的精神世界，就是人格和灵魂的反映。使观者同游其中默契神会，领悟人生。大羽先生擅长雄健而醇厚的笔墨，将自己熟悉的对象赋予真情，如所画的公鸡，雄姿勃发、振奋昂扬令观者惊、令观者喜。他以气势恢宏的构图，力可扛鼎的笔力，使松柏龙腾欲振九霄，使梅兰清馨气溢画外，观者为之砰然动情；用挥染之笔使秋菊凛然傲霜，用泼辣之笔使苦瓜苦而后甜。他的作品如大江滚滚，豪情无限。

　　画家在漫长的艺术道路中不懈的探索、艰难的磨砺、对生命的炽热情感，取得的累累硕果，可以说现时中国画坛罕能有人与之相左。在中国画的悠久历史中，优劣相杂，吴昌硕、齐白石门下也不乏其例，有的变雄浑不羁为市井狂野，有的变高雅清新为浅薄媚俗。大羽先生既承师风，又出己意，以独特的画风把传统中国大写意画升华，并使之发扬光大，给当今中国画如何创新以启示，这就是大羽先生及其作品的价值所在。用时下流行的商业炒作来判定画的艺术价值是荒谬的，这种状况在美术史上出现过多次，真正的艺术价值是不能用现今市场价格来衡定其高低、优劣的。这种金钱流通的标准与对艺术内含的评价是两码事。一个画家作品的价值取决于其思想性、艺术性、观赏性。从这一点来看大羽先生的画，相信观者会有自己的判断，而无须絮说。