主讲人--中央美院美术史学系教授李建群
各位同学，下午好!我今天要讲的题目是从印象主义到后印象主义。这次的讲座主要是为配合中华世纪坛举行的展览进行的，里面有很多原作，所以我觉得这是一个非常好的演变的过程，很值得关注。
几乎人人都知道印象派，但是印象派的重要意义可能很少有人关心过。印象派是出现在19世纪的70年代的艺术现象，它也被我们美术史界认为是现代艺术的一个开端，为什么这么说呢？就是从印象派开始，艺术家的注意力不再关注它所表现的主题，而更关注眼睛看到的现象，这个过程是一个艺术走向现代化的过程。在这个时候视觉艺术在此之前一直是服从于宗教或者服从于政治，服从于某种说教。到后来才慢慢地脱离出来，所以这个时候艺术越独立跟官方的矛盾就越尖锐。所以法国的沙龙在3000名的画家的5000幅作品里面刷掉了2000幅作品，所以引起很多画家的不满。
马奈 草地上的午餐 油画 １８６３
现在大家看到的是马奈的草地上的午餐，他用的是现代的手法，来表现当时中产阶级悠闲的生活。而且当时的反响很激烈，其中包括当时的统治者——拿破仑三世也去了，拿着马鞭狠狠地抽了一鞭子。
1874年举办的一次展览，无名艺术家、画家协会，其实这就是第一次印象主义的展览。而在此之后，从1874年到1886年，印象派共举办了八次展览。印象派这个名字是来自于一个批评家的文章，文章中间指责莫奈的一张画，他说这只是一个印象而已，所以“印象派”就得名了。为什么会出现这样一个运动？我们简单地介绍一下它的来由，它所产生的基础。
印象主义说到底是在19世纪以来，写实主义的一个发展，但是它有一点不同，它不是很真实的反映社会性的主题思想，而是热衷于直接把看见的事件描绘出来。印象主义产生的哲学基础主要是孔德的实证主义。他认为对自然现象包括人的生命的解释，没有科学的证实是不能被允许的。所以我们的感觉是获得知识的惟一基础。印象主义画家把自己描绘的对象限制在自己面对的时间和空间的内容里面。所以现在画的都是眼睛看到的。所以对他们来说，现在就是一个有意识的瞬间。比如现在在对面交谈就是一个非常有意识的瞬间，而不是讲一个历史，讲一个故事。
其实印象主义就是光学的发展。大概从17世纪开始，牛顿从三棱镜中间看到一柱白色光，实际上他由青色组成的。到了印象主义时期，色彩就越来越成熟了。人们开始懂得了光学的发展告诉我们物质不具有决定的自有色，他的色彩取决于照射的光源。有一些比如说两个颜色混合在一起可以产生第三个颜色，比如黑和白在一起形成灰色，然后蓝和黄在一起形成绿色，这就是补色关系。物质在这样的各色光线的照射下形成丰富的色彩，这就是印象派技术的基础。印象派自觉得利用光学的理论来创作，所以他们最关心的是光照在自然的物质表面形成的实际的反映，实际上是如何把这种反映进行自然的绘画。在不同的季节、不同的光线下我们可以看见干草垛的色彩变化。
所以在印象派的画当中一切都是被光包围的，而且阳光是在变化的，色调都是在变化的，而且不仅仅描绘了物象在太阳的照射下产生的丰富色彩在我们的视网膜上留下了鲜明的印象，而且是光线和大气氛围的感觉。所以在他们的绘画当中，不像以前画的非常清晰的一个物质的轮廓，而是画的模模糊糊，为了表现新鲜的感觉。这是和当时摄影术有很大的关系。自从有摄影术产生以来使得我们认识世界有很多的途径，比如说在一个暗房里面冲洗照片，如果你的手拿着相机移动的时候物象会模糊，它有一个共感。所以像这种视觉效果给印象派很大的启发。印象派就是画下自己最新鲜的瞬间的印象。小资产阶级生活方式在城市中的普及，因为我们经过大革命近百年的发展以后，印象派大部分都是来自中产阶级和小资产阶级阶层。首先他们所表现的题材大部分是小资产阶级的休闲生活，比如说咖啡馆、郊游，基本上审美趣味上融合了这样层次的需要。只需要画让人很愉快的主题，所以今天印象派仍然在拍卖市场上最热的一个项目。
现在我们看到的艺术家就是马奈，是印象派里面年纪最大的一个。我们现在看到的这个作品是草地上的午餐，这个是入选沙龙里面最有名的一个作品，把裸体的女人和穿着衣服的男人画在一起，不同的就是他的表现方法，几乎采用了平面的形式，这个女人没有立体的感觉，完全是很明亮平铺的颜色。
马奈 奥林匹亚 油画 1863
这张画叫做奥林匹亚，实际上这个模特就是一个妓女，就是一个普通的小市民，而且长的一点也不漂亮，而且最不能让观众容忍的是类似妓女的形象假扮女神而且用肆无忌惮的眼神看着观众。马奈强调的是色彩的对比，这里面采用了一个黑奴和白色的对比，给这个画面上增加了非常强的形式感。而且这个床角画了这个黑猫，这个也是当时极具有形式感的意味。大胆的表达光和线，至于那个人长得怎么样，是什么人已经不重要了。
这个是作家左拉的肖像。马奈 左拉肖像 油画 1867-68
马奈 阳台 油画 1868
马奈 莫里索肖像 油画 1872
这个是马奈画的阳台，前面坐的拿着扇子的女士也是另外一个画家，是他的表妹，这种黑白对比的强烈也是马奈从西班牙画家中受到的影响。马奈还有一个特点，他跟以前传统的画家不一样，以前的学院派画家从来不敢在画面上大面积的画黑色，马奈受到启发以后大胆的用纯黑色，所以从这个肖像上我们看到莫里索的帽子、围巾都是黑色的。
马奈 枪杀皇帝马克西米连 油画 1867
这个作品是表现枪杀皇帝马克西米连，这张画主要是表现当时统治墨西哥的奥地利亲王被枪决的一个事件，可是马奈在画这个画的时候，更多的是关心一种形式，关心黑、白表现形式的对比。明暗、对比、色彩对比，他更关心的是画面的形式意义。
马奈 弗里-贝舍尔酒吧 油画 1882
马奈 咖啡馆 油画 1878
这个是马奈当时的一个生活状态，是一个典型的中产阶级活跃的地方。通过女招待的眼神看我们感觉到画面在向外延伸。而且他对西班牙的兴趣也在画里面表现出来了。这个是当时巴黎最常见的一个画面，非常生活化的一个场面，就是咖啡馆的一角。
莫奈 印象 日出 油画 1873
下面我们看到的是印象派最重要的一个画家——莫奈，莫奈是最具有印象派特点的艺术家，用他的画来解释什么是印象派最好了。莫奈的印象派特点就更突出了。这张画就是最开始印象派得名而来的。他画的早上太阳出来的时候雾蒙蒙的，太阳透过晨雾慢慢地升起来，就是一个非常鲜活的瞬间的印象，所以他的主题就是光、大气，还有烟雾、太阳的升起，表现了非常鲜明的印象。莫奈自己也说了在最近消失的物体前表达我的印象。
我们来看看其他的作品，这个青蛙塘也是很多印象派画家多画过的，颜色非常的丰富，反射的投影非常的生动。
莫奈 菖蒲花丛 油画 1873
这个是他家花园的一角，他的女儿打着一个洋伞。莫奈所要表现的就是外部世界的五光十色，非常新鲜地在视网膜里留下了印象。
莫奈 日本少女 油画 1876
印象主义还有一点，他们在19世纪受到日本的影响比较大，日本的瓷器远销到西方，日本当时有一个浮世绘，作为包装纸运到了西方，西方人一下子另外一种表现手法，非常漂亮的很平面的一种表现手法。像莫奈，这张画显然是受到了日本文化的影响。所以他让他的金发模特穿着日本的和服。这个对印象派也产生了很大的影响。
莫奈 圣拉扎尔火车站 油画 1877
这个火车也是一个新鲜的事物，所以在莫奈的笔下也表现了当地的生活,表现了火车站雾气蒙蒙的生动的感觉。
莫奈 夏末的干草堆 油画 1890-91
莫奈 干草堆 日落 油画 1890-91
这个是莫奈的一个非常有意思的探讨，就是画干草垛，在不同色调下的同一个景物，这个是夏末的干草垛、这个是日落的干草垛，虽然天气的变化、阳光的变化，时间的变化，还有色彩的变化，它会有丰富的变化。只是我们没有注意而已，而莫奈把他细节的一面留给了我们。
莫奈 卢昂大教堂 油画 1893
莫奈 卢昂大教堂 油画 1893
莫奈 卢昂大教堂 油画 1893
这是他画的卢昂大教堂，就是在同一个地点他摆了好几块画布，时间改变了,换另外一张，所以就出现了最新鲜的效果。这个是另外一个时间下，好像是晨曦下的卢昂大教堂。莫奈这个人对色彩给视觉的新鲜感觉研究到了非常高的程度。
莫奈 睡莲池塘 油画 1899
所以晚年后期，他到了巴黎买了一块地，有一个好大的河塘，种了很多的睡莲，然后反反复复地画。
莫奈 莫奈花园的鸢尾花 油画 1900 这是他花园的鸢尾花，非常漂亮的颜色。
莫奈 睡莲 油画 1900
莫奈 睡莲与云彩 油画 1903
莫奈 睡莲 油画 1904
莫奈 睡莲 油画 1916-19
他画了一系列的睡莲。这是他画的睡莲和云彩，蓝天映在水中的视觉印象。好多不同的色彩，非常丰富，我们要是看到莫奈的画，你再去观察公园里的河塘，真的颜色非常丰富。只不过我们没有画家那么注意。
雷诺阿 包厢 油画 1874
现在我们讲到了这位画家叫做雷诺阿，雷诺阿非常关心阳光下的女性的肉体的表现。现在我们看到的是包厢，是中产阶级巴黎歌剧院的很漂亮的包厢，然后拿着望远镜朝每一个包厢里面看女人，这是一个非常艳丽的女人，她后面的男人也在看别的包厢里面的女人。
雷诺阿 阳光下的裸女 油画 1875
这个是阳光下的裸女，他画的女人体都是非常漂亮、非常红润。
雷诺阿 加列特磨坊的舞会 油画 1876
雷诺阿 游艇上的午餐 油画 1881
雷诺阿也画聚会的场所，很多人在里面五光十色，很热闹的场面，这是当地中产阶级很生动的记载。像这个就是游艇上的午餐，特别强调阳光的感觉，很热的夏天，我们看到丰富的颜色。
雷诺阿 浴女 油画 1905
雷诺阿 浴女们 油画 1887
这是他画的浴女，一般都是很优美、很华丽，非常迷人、而且非常阳光。
我们经常看雷诺阿的画都非常有阳光的气息，他的儿童画也画的非常漂亮，非常的生动。他画的大人、小孩，中产阶级的生活的悠闲、安逸、舒适、富有的感觉非常健康。 |
