德加 舞台上的舞女 色粉画 1872

    现在我们看到的是德加，他是印象主义画家里面表现程式比较生动的，他主要是流连在剧院、咖啡馆、音乐咖啡这种公共场所，有点儿萎靡的生活的表现。现在我们看到的是从上侧看下侧的舞台上的舞女，还有舞台后面的人看的情景，所以他记载了人为的灯光下的非常鲜活的视觉印象。

      德加 苦艾酒 油画 1876

    他也表现当代的题材，比如玻利维亚落魄的穷画家和他的情人苦闷的生活。

      德加 乐池音乐师 油画 1872

    像这种表现乐池的构思非常特别，完全不同于传统的。类似我们无意中看到的一个情景。后面他们能够看见远处舞台上舞女的腿，这是非常现代的一个构图，非常有意思。

      德加 歌手 油画 1878

    他也表现了歌手，甚至表现了歌手唱歌的时候最不好看的样子。从下巴上打上来的光，非常瞬间、非常自然的印象画下来了。

      德加 两个洗衣妇 油画 1884

    他也画下层人们的生活，比如说洗衣妇。所有他表现的这些人物都是非常真实、而且都是非常近距离的展现。

      德加 浴女 色粉画 1890

    他所表现的浴女也是非常的有意思，像在一个很小的房间里面，这个画家似乎进了一个小房间看到一个浴女在沐浴。和观众拉的非常近，就像我们同处在一个房间里面，大家一起看她的沐浴一样。

      毕沙罗 冬天农村的风景 油画 1877

    我们现在看到的是印象派的风景，毕沙罗的风景。他的特点就是他比较有包容性，不像莫奈那么激进，他可以说是印象派比较温和的。他主要的特点是风景。

      毕沙罗 拿树枝的农家女 油画 1881

    他也表现了农家女，他也通过视网膜可以看到非常生动鲜活的形象和画面。

      毕沙罗 蒙马特夜景 油画 1897

    刚才我们说到摄影术对印象派的艺术有影响，摄影术的取景构图影响了画家的构图，所以我们在蒙马特的夜景完全像是一个照相机照下来的画面。

      毕沙罗 蒙马特街景 油画 1881

    这是蒙马特白天的一个街景，这个构图非常像一个照片的构图。

      毕沙罗 林中浴者 油画 1895

    这个是画林中的浴者，类似的这种题材实际上在现实生活中间很少见到，但是画家也意把人放在绿树林中，模特是白皮肤，她的白皮肤反映出了环境色，所以人体是绿的。

      毕沙罗 雾中的巴黎歌剧院大街 油画 1897
毕沙罗 晴天的歌剧院大街 油画 1897

    这是他画的一些街景，这个是雾中的巴黎歌剧院大街，不同的色调会有不同的视觉效果。这个是晴天的巴黎歌剧院，颜色完全不一样了。

      西斯莱 巴黎圣马丁运河 油画 1870
西斯莱 圣马丁运河 油画 1873
西斯莱 春天的小河边 油画 1881

    现在我们看到的是另外一个印象派画家西斯莱，这个是巴黎圣马丁运河，这是个是同一个地点，不同的角度和不同的时间，这个是季节性非常强的作品，就是“春天的小河边”，春天树刚刚发芽的时候，河水化冻了，小河边的色调、天空的颜色非常漂亮。

摩里索 少女肖像 油画 1878

    现在我们看到的还有一些以前被忽视的女艺术家的作品，莫里索就是莫奈弟妹，这是她的作品，这个少女肖像和周围的环境是相对应的，衣服不是白色的，因为有环境色的反射，当时的性别有一定的局限，作为女性很多地方比如说咖啡馆、赌场、夜总会这种地方是女性不太容易去的，所以女印象派多是画家里的。

      卡萨特 在包厢里的莉迪亚 油画 1879

    这是玛丽·卡萨特的作品，另外一个女性印象派。她经常看见这些东西，用印象派的方法画下这些东西，这是画着他的姐姐，在这种剧院华丽的光线照射下的情景，身后是一面镜子，反映出了她的后背，非常生动的印象。

      卡萨特 在包厢里 油画 1897

    这位女画家画了一个女士拿了一个望远镜在剧院里面看男士，这是非常有讽刺意义的一幅画。

  印象派形成了一系列的作品，所以在艺术市场很快的受到了欢迎，所以它对法国乃至整个西方都产生了重要的影响，他的贡献包括三个方面：对光和形的探索，对色彩表现的探索，以及对传统的空间关系的运用。所以在美术史上产生了非常重要的作用，到了19世纪的80年代中期，印象派里面出现了危机，年轻的印象派画家他们开始厌倦了很机械的反映客观事件的方法，所以尝试希望摆脱印象派，所以这个时候出现了两个画家，他们尝试一种新的科学的精确的笔触来进行严格化的画画，这就是我们现在要讲的新印象派。

    新印象派有什么特点呢？是不在调色板上调颜色，他们用纯色，点到画面上，用不同的色调点到一起，用你们的视网膜去中和，大家试过没有？远距离的话，两种颜色会混合在一起，用你的视网膜混在一起。比如说黄色和红色点在一起，走远了就是橙色。所以由于他们采取了这种笔触点，所以他们又有一个名字叫做“点彩派”。他们是非常冷静和科学的构图。不像印象派是看一眼就没头没脑的画一幅，而新印象派是经过反复思考科学冷静的画出一幅画。

      修拉 安涅尔浴场 油画 1883-1884

    现在我们里看作品，这个是安涅尔浴场，其实这张作品有工业成分，远处有烟囱。有的时候是拿着一个照片拍然后回头慢慢地分析它的点。它只是要求很好的揭示明暗的部分。颜色挤到调色板上，然后把不同的颜色点在一起，然我们的眼睛产生不同的视觉效果。

      修拉 大碗岛的星期日下午 1884-85

    这个是大碗岛星期日的下午，这个是光的结构间达成一个统一。这个作品里边主要是采取了一种非常严格表现阳光下的景物和人物的色彩变化，它的草是什么样的，暗部的草是什么颜色、亮部的草是什么颜色，由于他过于的严格，所以不太生动，不像印象派那样生动了。

    修拉 女模特儿 油画 1888  修拉的女模特儿每一部分都进行了放大。

    修拉 杂耍 油画 1887-88

修拉 马戏班 油画 1890-91

    这是画的街头的杂耍，他的画都是经过很严格的光线分析来表现它的物象，但是由于他过于科学的准确的表现，往往把非常生动的主题表现的有点儿呆板，比如说我们现在看到的马戏班，应该是充满动感的表现，可是由于他科学冷静的来画，最后使这个人像个吊线木偶一样。

      西涅克 红色浮标 油画 1895

    另外一个新印象派的西涅克，他的颜色都非常的亮。现在我们要讲到的最后一个流派，就是后印象主义，又跟印象主义不一样，后印象主义更多的注重于表现人的主观感情和情绪，在西方文化的发展史当中一直存在着抗争，灵与肉。希腊人更多的表现的是肉体。这种抗争一直在进行着。

    所以在后印象派里面也出现这种情况，在印象主义那里表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西，到了新印象主义里面是非常科学的来表现，就是不太生动。到了后印象派里面完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天如果心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。主观感情对外部世界的反映会受到影响。因此，他们所要表现的是一种主观画法的客观，他的形象是变形了的形象，但是他们有非常鲜明的个性和他的艺术追求。