塞尚 缢死着之屋 油画 1872

    现在我们看到的艺术家叫做塞尚，就是因为他对艺术的探索对20世纪美术的发展有着非常重要的先驱作用。赛尚的特点就是他认为他要表现的观察的事物是必须要经过中和、取舍构成一个新的形象。比如说长方形、正方形，但是他的理论是很超前的，在当时。我们来看一下他在艺术上具体有一些什么突破，“缢死者之屋”，这是法国巴黎郊外的一个小村子，因为这是梵·高最后自杀的一个地方，到了那个地方我们才发现那个地方的文物保护非常的好，每走一个地方都有一个提示，你就知道梵·高曾经在这个地方画前面这个景。在这张画面里面非常坚实的表现了体积感，用体积来显示空间的深度，所以对于他来说不需要表达什么，不需要描绘非常具体的风景，只是非常坚实的空间关系，几乎都用几何形来概括起来，是因为他用概括的眼光来看。

      塞尚 玩纸牌的人 油画 1890-92

    这是他的人物画，“玩纸牌的人”，他觉得画人也好，画静物也好，都一样，他关心的是这个人物在空间中的体积、结构，空间关系的对比。所以他更关心的是这样一种表现形式，而不关心他所表现的是什么样的主题，在玩纸牌的人这个画里面也是这样，形象非常有力，但是里面人物的个性并不重要，但是更重要的是这两个人物在画家眼中看见的是这样一个结构。

    这也是他的一个肖像。塞尚 穿红背心的少年 油画 1890-95
 

塞尚 静物 油画 1880

塞尚 静物 油画 1895-1900

    塞尚有一大批的静物，就是苹果，他认为静物和人是一样的，所以他画一个苹果一个月或者两个月，最后画的苹果都干巴了。画人也像画苹果一样的画，所以他给他的夫人画肖像，最后他的夫人睡着了，他生气了，说“你还不如一个苹果”。他画的苹果是非常结实的圆球体的感觉，所以他是用一种特殊的眼光，他不太注重表达一个意义，而是注重画面的形式感和结构、颜色。所以他画大量的静物他认为苹果是最好画，最完美的静物。

      塞尚 圣维克多山 油画 1904-06

    他也画过风景，同样一个角度画过好多，他在眼里所有的景物就是诠释颜色的结构、空间的结构，所以他画的山也是这样。

      塞尚 大浴女 油画 1900-1905

    但是塞尚的骨子里面是非常尊重古典的传统人，所以他经常梦想自己创造一个宏大的主题，类似大师那样的作品，所以他画大浴女，这是不现实的，因为不可能有这么多的浴女在野外的风景里面沐浴。

我们现在看到的是后印象主义的第二个画家高更，他其实不单纯是属于后印象主义，也是原始主义，也可以说是象征主义。这是他画的非常复杂的成分，这个人也是很特殊的人，他本来是一个中产阶级，搞金融的人。后来由于迷上了绘画，后来辞去了交易所的工作，去绘画，但是他的绘画并没有影响，最后他的妻子孩子都离开了他。最后又到了南太平洋的一个岛上和当地的土著女人结婚了，最后穷死在那个地方。这就是他奇特的一生，他的一生中经历我们可以看到，高更是从现代文明当中逃出来，并且在不断寻找向原始回归的道路，也有人说他是象征主义的一个画家，但是更多是他的艺术里面也原始色彩。我们现在看到他的自画像，他艺术的特点就是采用了大量平铺的颜色，不像真实的反映空间的关系，而是极度强化的色彩来突出的表现艺术家的个人感情。

      高更 布道后的幻象，圣雅各与天使搏斗 1888

    我们来看“圣雅各与天使搏斗”，左边有一个妇女在闭着眼睛，暗示着这是一个梦，它的背景是用大红颜色来表现地面，在一大片白色头巾的对比下后面是响亮的红色，红色的地上是天使跟圣雅各在搏斗。表现了画家很强烈的宗教情绪。

      高更 海滨的妇女 油画 1891

      高更 塔迈泰斯市场 油画 1892

    这是他的“海滨的妇女”。这个是他刚刚到塔西提岛的时候，看到当地妇女野性的美。在他的眼里原始的土著居民是那么的淳朴，这是他刚刚到的时候给他一种非常强烈的热带风光的印象。还有当地的市场，五颜六色。

      高更 游魂 油画 1892

    这张画也是他的一个优秀作品，他不是跟一个土著人结婚了，当时他的妻子裸体躺在床上，深夜他看到他的妻子赤裸裸地躺在床上，而且非常恐惧，眼睛闪出灵光，他觉得非常的美，和谐而且神秘的感觉。

      高更 你什么时候结婚？ 油画 1882

    这是画了一批当地人的题材，画的非常生动，很有热带风光和当地人性格的美。这个少女好像在问“你什么时候结婚呢”非常的热烈。

      高更 三个塔希提人 油画 1898

    这个是三个塔希提当地人，这个是塔希提妇女，很健康。非常接近自然的一种生活。

      高更 我们从哪里来?我们是谁？我们往哪里去？ 油画 1897

    这就是高更最大的一副作品，就是《我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去》，这是他在塔希提呆了一段时间以后开始对自己的人生意义思索，非常有鲜明的象征意义。他在画上就是要表现自己对整个大自然的交融，而且无法理解并且对生命奥秘的思索和恐惧，高更又力图通过综合的表现手法来体现他的情感，他在现代艺术中的意义就在于他对绘画本身的信念，用绘画来表现自己的主观感情，而不是模仿，而不是临摹客观事件。

   现在我们要讲到的是后印象主义重量级的人物梵·高。高更是一个用平图的强烈色彩表现自己的主观感情，而梵·高不是，他是用一种跳动的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象，梵·高是荷兰人，他不是法国人，他的性格一直很热情洋溢，充满着爱心、充满着热情，愿意用热情对待一切人，所以他早年当牧师，但是他太同情别人，最后教会都把他辞了。最后他就当了艺术家，艺术家倒是适合他，因为他有蓬勃的热情。

      梵·高 唐吉大爷肖像 油画 1887

    这是他给一个颜料店的老板画的肖像，因为当时他几乎没有钱买颜料，而唐吉大爷不要他的钱给他颜料，这也是帮助过他的一个人。我们看到右边这个位置日本的服饰绘，而且后面有富士山。所以我们不难想象他也受到了日本绘画的影响，用跳动的笔触来表现他的热情，他情绪的波动。

      梵·高 让鲁依桥 油画 1888  这是画的一个风景，“让鲁依桥”。

      梵·高 向日葵 油画 1888

    这是梵·高一个非常有名的作品“向日葵”。在他的笔下向日葵是用整个黄色的调子形成，他用弯曲的笔触来画，盘绕的曲线表现出来，像一个人情绪激动的时候扭动的感觉。他的静物都是很拟人化的一个形象。

      梵·高 夜咖啡馆 油画 1888
梵·高 夜间露天咖啡馆 油画 1888

    这是他的“夜咖啡馆”，咖啡馆是一个很快活的地方，但是在梵·高的笔下，他认为咖啡馆是一个苦闷的地方，或者让人堕落的地方。他用了黄色的地面，红色的墙，台球桌子很绿很绿，所以让人觉得这个地方非常的不可思议，有点儿像地域一样的感觉。这也是他画的夜间露天咖啡馆。梵·高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他，他是太富有爱心的人，爱到了让人受不了的地步。他曾经收留了一个被人遗弃的妇女，跟她结婚了，生了小孩。这一切都是处于同情，但是这个女人最后还是不能忍受，也离开了他。最后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。

     梵·高 星月夜 油画 1889

    现在我们看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋转、在燃烧，满天的星星都是在躁动不安，实际上是梵·高主观情绪的外化表现。

     梵·高 自画像 油画 1888

    我还要回到自画像上来看看，大家也没有注意到梵·高的帽子上包了一层布？这也是曾经他到了法国的南部约了高更两人讨论，最后两个人无休止争论，最后他精神失常，拿剃须刀把自己的耳朵割下来了，把高更吓跑了。所以他是一个情绪非常强烈的人。比如在“夜咖啡馆”里面他表现的就是苦闷的情绪，他用这样一种特殊的眼光和一种态度来表现咖啡馆，所以在他的眼里咖啡馆不是一个轻松的地方。 

     梵·高 鸢尾花 圣雷米 油画 1889

    他也画一些很漂亮的植物，像鸢尾花画的非常漂亮，但是他的笔触都是扭动的。

     梵·高 加歇医生肖像 油画 1890

    这是他进了精神病院后来又出来了，不久之后就自杀了，这是给他治病的家庭医生的加歇医生肖像，医生不会这样痛苦，这是梵·高把自己的痛苦加到加歇医生的面部。

梵·高 麦田乌鸦 油画 1890

麦田实景

    这个是他的绝笔之作，就是麦田乌鸦，天空的颜色那么重，然后金黄的刺眼黄，而且麦田上有一群乌鸦，这好像预示着他的死亡即将到来。梵·高艺术的主观性，他带有他强烈的主观感情色彩，又有特殊的强烈的艺术表现手法，表现了苦闷的心理。

劳特内克 洗衣妇 油画 1898
劳特内克 坐在客厅的妓女 油画 1894
劳特内克 荡妇 油画 1900-01
劳特内克 女丑角沙尤科 油画 1995

    我们现在看到的这位后印象主义艺术家劳特内克是那一批艺术家里最年轻的一个。他的传记片—红磨坊》，但是不是我们看到的。他很倒霉，两条腿都摔断了。家庭非常富有，可是他的身体却是这样，所以他的一辈子都是在画画。他很富有，但是他没有进入到上流生活，因为他身体的残疾可能会受到上流社会的歧视。现在我们看到的是画了一个洗衣妇，现在看到的是19世纪巴黎的妓院，这个就是当时坐在客厅里妓女等待的情形。他早期受到学院的训练，但是后来他结识了梵·高、结识了高更，所以他比较喜欢模仿高更的特点和平滑的色彩。他画了扮演女角色的沙尤科。这是他的一个歌剧——“荡妇”，这是当时夜生活的一个情形。好了，今天我讲了的就是这些。